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La dialéctica público/privado según Mantlo

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Disculpad pero me ha dado pereza buscar el original.

Nº 277 de Hulk. A los mandos Mantlo y S. Buscema. Para los que no controlan el final de 1982 les informo que el brazo de la viñeta no es el de el tópico villano jefe de una gran organización criminal a lo SPECTRE. No estamos ante un seudo aristócrata. Es de Reagan. El senil presidente de EEUU de la época. No sé si el plano fue decisión de S. Buscema o de Mantlo o de ambos, y si los responsables del mismo eligieron conscientemente presentar a su presidente como a un villano. En todo caso la viñeta tiene muy mala leche (más si se optó sustituir la típica máquina de control por un bote de caramelitos). El sector privado del que habla Reagan son unos supervillanos, los U-Foes, quizás la gran aportación de Mantlo al Universo Marvel, la antítesis de los 4F. No entiendo cómo se tardó tanto en crear sus reflejos oscuros, y menos que no hayan recibido la atención que merecen. Habrá tenido algo que ver que Mantlo no fue muy popular entre los trabajadores de Marvel? En fin, una viñeta que tiene más niveles que toda la etapa de Bendis en DD. Y me mojo. Creo que la dialéctica es absurda porque tanto en lo público como en lo privado quien trabaja son personas, así que ninguno de los lugares es mejor teniendo en cuenta la eficiencia. En los 2 sitios hay incompetentes, enchufaos y corruptos. La única diferencia entrambos es que al ser medios distintos sus males no son los mismos. Pero es tan terrible y peligroso un Estado donde todo es totalmente privado como uno en el que todo es totalmente público. Así pues la cuestión es cosa de opinión. Aquí Reagan piensa que el gobierno está para mamar porque no tiene nada que hacer, y aquí España el gobierno mama y encima no deja hacer nada. El resultado es que ni EEUU ni España son un paraíso pese a que al menos uno de los 2 debería estar cerca pues tienen un desequilibrio  entre lo público y lo privado opuesto. Una pena que la edición en grapa de forum destos nºs (esta saguita y el de la creación de los U-Foes) sea mala.

La nueva de Dune según un fan de las novelas y de la de Lynch

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Pues no voy a marear la perdiz. Es aburrida. Pero porque es monótona, y encima dura unos 150 minutos, pues la historia es apasionante. Y ejque Villeneuve no era el director para esta peli. Cualquiera que haya tenido la desgracia de videar La Llegada y BR2049 lo sabía. El tío es lento, el tío tiene pocos recursos, todas sus pelis son iguales que Enemy (la 1ª de él que yo vi, a mi me gustó bastante, dura 90, aunque no la he vuelto a ver), y al tío no le interesan las historias épicas. Reconozco que Villeneuve ha sido audaz haciendo una peli con pretensiones de blockbuster de una forma poco comercial, pero ha fracasado porque no ha hecho una buena. Como es normal en estos casos, no ha tenido en cuenta el cerebro humano. Nuestra atención necesita renovarse continuamente así que, si la ofreces algo monótono y monocromo, pues aburres. No hay otra.

A mi no me dio por el Magik...

No voy a comparar Dune de Lynch con esta (pero aquella gana por goleada en todo menos en los tópteros) mas pese a sus carencias la de los 80 no deja de sorprender y entretener. Aquí Villeneuve no falla por lentitud, aunqueso es un ritmo que es impopular en Occidente, sino por la monotonía y la monocromía. La peli tiene el mismo ritmo durante su principio, su nudo y su desenlace, y también independientemente de lo que ocurra en pantalla. Todas las escenas, sean de acción, sean dramáticas, sean de relleno, están dirigidas igual. Así es imposible aguantar sin desear que la cosa termine ya. Y el Villeneuve lo redondea matando los colores y usando una paleta muy reducida siguiendo la moda actual. Desde que el Photoshop lo domina todo las cosas suelen tener una sola gama, normalmente azul, marrón o gris. Cosas del puritanismo estadounidense y su nulo nivel artístico. Así la nueva Dune no es entretenida y es poco visual. Además deste fallo que viene de serie, en mi opinión, Villenueve comete otros grandes errores. Hay escenas que recuerdan a Star Wars ya por planificación ya por concepción. Lynch, aunque dirigió en un momento en el que esa franquicia no era la enredadera asfixiante que es hoy, consiguió darle personalidad, singularizarla, pero aquí el canadiense no ha sabido evitar que haya momentos que recuerden a esa nefasta máquina de churros. Otro gran error de Villenueve ha sido ser bastante convencional, y no era imposible no serlo porque Lynch huyó exitosamente deso aún contando la misma historia maniquea llena de clichés. Por ejemplo, la escena en la que Leto está desnudo y moribundo, medio invitado a la comida medio segundo plato de la misma, y el barón come (mucho mejor el de Lynch) es zafia y vulgar. A estas alturas todavía estamos presentando al villano de la peli cometiendo una maldad mientras come con las manos? Eso se hizo viejo con la aburridísima Señor de los Anillos. Además, si a esas alturas yastá claro que tipo de persona es el Harkonen. Es una escena absurda, mucho mejor resuelta por Lynch en cuanto a fidelidad con el libro, brevedad y dramatismo. Finalmente el último gran error de Villenueve en esta peli es su incapacidad para lo poético. Las visiones de Lynch eran espléndidas y claramente diferenciadas de la realidad, las de la nueva Dune son prosaicas e indistinguibles, y además creo que no explican que lo que ve Paul no es el futuro sino futuros posibles. Así pues la peli de Villeneuve ni es entretenida, ni es original, ni es sofisticada. 

Tampoco creo que haya hecho una mejor adaptación que Lynch pues hacerla de 5 horas no es hacerla bien. Además, aunquesto es una tema más de gustos y preferencias ya que hay muchas maneras de adaptar algo a otro medio, creo que aquí Villenueve falla por no presentar al emperador y caricaturizar aún más a los Harkonen, y encima sin el extraño humor de Lynch que compensaba los clichés haciéndolos verosímiles. Ahora que lo pienso creo que se podría eliminar todas sus escenas hasta cuando atacan y la peli se comprendería igual, y su visionado sería menos torturante por más breve y menos convencional (por motivos que no entiendo la Villenueve reitera eso de que los Harkonen son los villanos pese a que queda claro cuando se les ve por 1ª vez porque son unos freaks que van de negro, al menos si hubiera reflejado mejor y más su mundo inhumano...). Así, pese a que retrata mejor a los protas y buenos de la peli, los Atreides (en correcto castellano Atridas pues se dicen descendientes de Atreo el famoso padre de los más famosos aún Agamenon y Menelao) y los fremen, no sentiende el contexto geopolítico, no queda nada claro para qué sirve la especia, la Cofradía brilla por su ausencia y las Bene Gesserit no existen (esto último pasaba también en la de Lynch), de modo que creo que esta adaptación es peor que la de los 80 ya que incluso, aunque Paul recibe más atención, tampoco es questé retratado con mayor profundidad. Además ha sido un error dividir esta historia en 2 partes, o quizás se ha hecho mal. Yo estoy convencido de que se puede contar la 1ª novela de Dune en una sola peli, y no es necesario que dure más de 2 horas, aunque los minutos extra no son despreciables, otra cosa ya es que es lo que uno quiere contar dotro modo. Pero una vez que has decidido partir en 2 algo unitario, esto se puede hacer con la lectura pero no con lo audiovisual, entonces has de plantear cada film como una historia autosuficiente o te saldrá algo aburrido como le sale Villenueve aquí al no contar un relato sino parte de uno. El corte no está mal dado pero la historia de Paul no termina ahí como parece creer ese director. No empieza niño y termina hombre. Su viaje empieza al final desta Dune y por eso su final es anticlimático. Lo que termina en esta parte es la historia de Leto y/o los Atreides. En eso tenía que haberse concentrado Villeneuve para hacer una peli redonda, autosuficiente y sólida. No lo hace porque no lo vio y así en su Dune no hay tensión, además de por su lentitud, monotonía y monocromía, porque es tópica e incapaz de crear tragedia. El final de lo que ha escogido contar Villeneuve está cantado desde el principio de la peli, además no hace ningún esfuerzo por hacerlo dudoso, y eso no es un problema si creas personajes, pero aquí sólo hay estereotipos de modo que es imposible apenarse o temer por ellos. El film no se interesa por Leto y apenas muestra a los Atreides como una de las pocas grandes familias decentes de un terminal imperio multiplanetario de modo que la trama carece de interés por previsible. Otro error destacable de la adaptación de Villeneuve es que no inculca interés por ver qué sigue. Es larga, a nadie le importan los personajes y todo es tan simple y telegrafiado que ya se sabe el final, lo único es que no creo que quede claro que es eso del Kwisatz Haderach. Por decir algo bueno del film diré que creo que no ha estado mal hacer de Liet una mujer. Apenas se la trata como personaje pero es refrescante que una negra represente la Ciencia y tenga un alto cargo político. Un error que no se le dé tiempo. Vaya, no he podido decir nada bueno.

Pues no sé más que comentar. No es la peli que me imaginaba pero no ha traicionado mis expectativas. Aguanta por Herbert pues Villeneuve sequivoca en casi todo. No hacía falta una nueva versión porque Dune es pura literatura y seguro que hay historias galácticas más adaptables al Cine y más del gusto popular por ahí, y encima no soluciona nada de lo problemático que para algunas personas tiene la de Lynch. Así, este film no es una oportunidad perdida sino más basura para un planeta quempieza a ser un estercolero. Va a ver que ponerse a producir con más cuidado.

Authority de Millar a Brubaker

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Como tengo las grapas de Millar tanto de la serie como de la miniserie y, como ya les he contado, hace poco me leí lo de Giffen pues me dije palante. Craso error.

Millar es un buen guionista pero no voy a desarrollar eso porque me parece un GILIPOLLAS. El problema del tío (al margen de que es GILIPOLLAS) es que es perezoso y no tiene ambición. Sus historias son entretenidas y están llenas de frases ingeniosas pero también de trampas, de porquesís y convenciones. Esto por ejemplo sólo se sostiene si se lee sin atención o sin exigencias porque dotro modo uno se da cuenta de que la narración sólo avanza mediante trucos pues no sigue ni la causalidad ni la lógica. En ese sentido su etapa en Authority recuerda a los seriales que veían Lucas y Spielberg en su niñez. Ahí están tanto su pereza como falta dambición. Ni quiere hacer entretenimiento inteligente ni quiere hacer un clásico. Así, es un guionista inservible. En Authority (paso de comentar su miniserie porque no aporta nada y es mala) se toma la cosa más en serio que Ellis así que finge que el supergrupo protagonista desa cole ataca a la élite mundial (caracterizada aquí de forma conspiparanoica) pues como Millar es GILIPOLLAS simplemente es disidencia controlada. Para empezar pone a Authority matando cruelmente a peones. Si según él los malos son los poderosos, por qué los héroes matan a tipos que son herramientas porque son muertos de hambre? Con eso demuestra su clasismo. Luego se declara racista (obsérvese como no reciben ese tratamientos los lacayos estadounidenses de turno). Lo que hace su Authority es provocar la muerte de un tirano asiático. Pero los malos no son otros? Por qué no derrocan a alguien del G7 o algún gobierno blanco? Que los gobiernos occidentales no repriman violentamente a sus súbditos no quiere decir que sean buenos. Los ricos somos los principales responsables de la pobreza y la injusticia mundial. Para terminar de matar su historia Millar pinta a los villanos de sádicos, pero luego, mientras que Authority se los carga de forma cruel, ellos, cuando tienen inerme a uno de los protas, no lo matan (y eso que su orden era asesinarles). Menuda mierda de caracterización. Pero se comprende porque Millar escribe aquí para satisfacer los bajos instintos de la gente ruin y mezquina. No quiere contar una buena historia sino calmar la rabia o envidia de las masas mostrando castigos a los instrumentos de los poderosos más que a estos últimos. Desta manera la Authority de Millar no pelea por un cambio sino que se convierte en un grupo terrorista contra los poderosos que no son occidentales. Echan a los rusos de Chechenia y a los chinos del Tíbet (cuando lo único que hay ahí ya son chinos y lo que había antes era una teocracia medieval en la que ningún europeo actual querría vivir) y ya. No se cuenta otra actividad altruista de Authority. Tras volarse un pie Millar se vuela el otro. Los de Authority viven como ricos porquese guionista es un burgués más. Resulta que el supergrupo acepta dinero de las corporaciones a cambio de que no las presionen para hacer cambios altruistas en su forma de funcionar. O sea, Authority acepta vivir como un rico a cambio de que en el 3º Mundo se viva un pelín mejor? Eso tiene un nombre: izda. de caviar o JOPUTA. También es disidencia controlada: presenta a Authority como alguien que no está a la altura. Tus héroes alternativos no son tales, sobre todo los holandeses porquesa liberalidad con el sexo y las drogas tan antipuritana no es aceptable, porque no hay nada mejor que lo que hay (en el mundo anglosajón). La historia aquí ya pierde todo su interés porque la cuenta un tramposo prosistema. Si Authority no es más que disidencia controlada cómo vamos a creer que la élite mundial (según Millar el G7 y sus corporaciones) se lo quiere cargar? Hasta ahora sólo ha perjudicado a chinos y rusos y apenas ha hecho algo por Asia, África e Iberoamérica. Normal que Quitely se pirase. Por qué perder el tiempo en dibujar mierda? Desta manera el truco de Millar de ser equidistante fastidia toda su historia. Por un lado hace que la humanidad se salve sola diciendo así que no necesita a superhéroes estadounidenses para nada, pero luego se despide diciendo questos ahora intervendrán en el 3º Mundo y no pegarán a los delincuentes pobres del Primer Mundo. Al ser todo muy simple es difícil de interpretar, pero los malos no eran los G7 y las multinacionales? No son estos la causa daquello? Al final parece que Millar en Authority preludió a los activistas progres actuales. Lo único que parece conseguir su supergrupo es la aceptación de la homosexualidad (siempre que sean parejas estables, monógamas y procreadoras, es decir, no se distingan de cualquier familia heteropatriarcal de toda la vida), de cambiar las cosas de verdad nada. Hoy lo único que la disidencia occidental mayoritaria quiere es que el capitalismo le reconozca como consumidor pues, evidentemente, en Occidente se vive bien y mejor que en otro lugar. Además los jóvenes actuales ya no se saben vivir sin la mitad de lo que tienen ahora. Así pues parece que en el Authority de Millar lo único que pasa es que se mata a la pirámide de la élite pero se deja el sistema intacto y se asciende a los segundos al mando a cambio de que sean más discretos con sus abusos, que es lo que pasa hoy con los consumidores que se perciben a sí mismos como altruistas, lo único que quieren es que sus marcas favoritas les reconozcan como clientes y que sean más discretos en esto de la explotación de la Tierra y los pobres. Cuando uno cree que el sistema es bondadoso sólo pide ser aceptado en él.

Seguramente esta portada de Quitely sea lo único bueno que tiene Auhtority.

El patán de Millar fue sustituido por el Morrison menos famoso el cual no estuvo a la altura. No lo enfocó mal, trató de aunar a Ellis con Millar, pero sin talento y sus guiones dibujados por un puto negao con el que voy a ser misericordioso, no le voy a nombrar, fue víctima de los editores. Al final le largaron tras obligarle a que hiciese a Authority dar un golpe de estado en EEUU. No voy a contar nada más porque la cosa es tan mediocre que ya ni la recuerdo y paso de repasarla como he hecho con la mierda de Millar. En este caso tengo el tanque vacío de odio. Al final Morrison fue otro tipo más que no dio con el cómo contar una historia de superhéroes que como lo dioses dantaño intervienen en la Historia en contra de los malvados y la injusticia. 

Le sustituyó Brubaker e Image reaccionó y puso en la cole un dibujante decente que sin embargo tampoco se esforzó mucho. Sin duda vio que lo que era admisible para el guionista era admisible para él. Brubaker desperdició un argumento muy bueno: justificar un golpe de estado a EEUU (Morrison había tenido la precaución de poner a los gobernantes de turno como corruptos, Bush jr. acababa de conquistar Irak en contra del parecer mundial) y poner a unos superhéroes a mejorar el mundo. Podía haber superado a Gruenwald porque es mejor guionista y porque tenía el tiempo a su favor, pero al final se limitó a hacer una historia superheroica convencional. Al final su Authority no puede hacer nada porque toda sus energía y atención se la roba el típico supervillano megalómano. Así su etapa carece de todo interés. Empieza poniendo al supergrupo imponiendo todas las políticas progres (me ha sorprendido quesas ideas lleven más de 17 años siendo revindicadas por los más tontos o ruines del lugar) dejando claro que imponer cualquier recetario ideológico es un asqueroso acto tiránico y por tanto los extremistas fanáticos no deberían ser consentidos (que es distinto que ser tolerados). Y termina diciendo que un capitalismo consumista eficiente es lo único que puede traer la paz y la felicidad a la Tierra. Así pues más disidencia controlada, una absoluta dimisión del esfuerzo de contar algo original y una renuncia a hacer algo de Ciencia Ficción. Al final, como el mismo Brubaker reconoce, la cosa termina donde empezó. El tipo de historia más conservadora existente. Lo único que a partir de ahora va a hacer Authority es molestar a los extremistas o fanáticos de los questán a favor del sistema. 

Yo sólo leí en su momento lo de Millar. Me da vergüenza que me gustase y por eso os digo que era joven, Quitely es una bestia, me cuesta mucho dejar lo que he empezado y ese guionista es un buen timador. Así que leído todo por 1ª vez ahora con la perspectiva que dan 15 años mi impresión es que Authority da pena. No porque sea una cole mala, después de todo está claro que los guionistas hicieron lo que los editores les exigieron mandados por unos ejecutivos que no apreciaban lo ofensivo (si esta cole no hubiera sido gore y malsonante y no hubiera estado coprotagonizada por una pareja homosexual que cita a una pareja de tíos heteros muy famosa podía haber sido todo lo alternativa que hubiera querido), sino porque la oportunidad de hacer algo diferente y que el mainstream evolucionase se perdió. En Authority los superhéroes incineran a un presidente electo estadounidense y matan niños, o sea, había libertad para hacer cosa nuevas y para cuestionar todo con el objetivo de buscar bases actualizadas para los Superhéroes, pero todo se fue al garete por la infantiloide tendencia de los guionistas anglosajones a usar su libertad creativa para ser groseros y macabros. Los Superhéroes se crearon para defender al pueblo de los delincuentes (cosa que incluía tanto a los empresarios criminales como a los políticos corruptos) y se reinventaron para revindicar un sistema frente a otro, como eso se ha superado, desde los 90 tienen que ser rerreinventados. No se ha hecho pese a que cada vez es más perentorio porque los Superhéroes es un género muy conservador pues la industria lo es y sus consumidores también. Aunque el lector medio del mainstream piensa que a lo que le gusta le faltan tacos, sexo y sangre en realidad lo que le falta es una redifinición del superhéroe pues cuando el capitalismo se ha convertido en sistema único ha pasado a convertirse en el villano de turno de tal manera que las reglas de los 60 ya no sirven. Authority gracias a su éxito tuvo la oportunidad de desarrollar nuevas reglas, pero la gilipollez de Millar, la incompetencia del Morrison menos famoso y la sumisión de Brubaker lo frustraron. Al final esa cole son cientos de páginas que a ningún sitio llevan. Brubaker planeó a propósito una historia circular que incluso llamó Eterno Reterno, nada puede cambiar, así su etapa es triste porque subraya que vivimos en una cárcel. Nada puede cambiar aquí porque la mayoría sólo quiere cambios estéticos o superficiales ya que se vive mejor que allí. El fracaso de Authority explica perfectamente porque 15 años después seguimos varados en el estado prerrevolucionario. Viendo la mierda de trabajo de Brubaker sentiende que hoy Marvel y DC sean una mierda.

Critiquita 514: Telémaco nºs 1 a 3, K. Toussaint y K. Ruíz, Dupuis-Dolmen 2019-2020

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Voy a matar el suspense ya mismo. Buenísimos. BUE NI SISISI MOS. 

Ya me conocen. Me mola el peplum. Me mola la Antigua Grecia. Por eso cuando salió esto me picó la curiosidad. Y hoy es el mejor cómic que he leído en el 2021. Es muy dudoso que lo poco que queda dese año arroje algo que me guste más. Para mi casi todo el mérito deso lo tiene Toussiant. Estamos ante un cómic juvenil, es decir, quese guionista ha primado el divertimento sobre lo demás, pero con fondo. Lo que Toussiant hace aquí es expandir la Telemaquea, el principio de la Odisea. Al comienzo de la 2ª obra escrita de la Literatura Occidental "Homero" cuenta la situación que vive el microrreino de la Ítaca aquea. Se aproxima el momento de reconocer que Odiseo está muerto, lo que significa que Penélope debe abandonar el trono si no se casa de nuevo pues el hijo dambos, Telémaco, no es lo suficientemente fuerte como para ser el campeón dese reino. Por eso este se prepara para partir en busca de pruebas de que su padre sigue vivo. Si las consigue salvará a su madre de un matrimonio no deseado y a Ítaca de un mal rey, y él no perderá su herencia. Toussaint se inspira en lo último y lo prolonga pues hace que el hijo de Odiseo haga el mismo viaje que su padre. La gran salvedad en eso y lo que da personalidad a esta obra es que no hay pretendientes, bien hecho porquellos son los antagonistas del esposo de Penélope. Lo que hay es una Ftía, el microrreino de Aquiles ahora gobernado por su hijo Neoptolomeo (más o menos de la misma edad que Telémaco, aunque eso no le interesa al francés), expansionista imparable que ya domina toda Grecia menos sus islas y los microrreinos de Epiro (que no pinta nada en esta historia), Pilos y Esparta. Así, la amenaza que añade emoción al regreso del prota no es el casamiento de Penélope sino la libertad de Ítaca. Ambas cosas se parecen porque Toussiant ha versionado la Odisea respetándola. Para mi la principal virtud de su guión es que laltera sin pervertirla, desvirtuarla o destruirla. Esto naturalmente no es lo que hace que esta historia sea buena pero creo que cualquier versión debe ser respetuosa con el espíritu del original y eso, sobre todo cuando se trata de cosas griegas, es muy raro de ver principalmente por la pereza intelectual de los versionadores. Aquí Toussiant conoce bien la Odisea, se nota que Francia fue en el siglo XX la 1ª potencia mundial en mitología griega, y por eso todos sus cambios, pese a obedecer a sus intereses, no contradicen lo escrito por "Homero". OLÉ. En lo demás el francés demuestra mucho oficio. Controla muy bien el ritmo, es gracioso y mete el humor en el momento adecuado, maneja muy bien las historias paralelas, combina magníficamente los estereotipos y convenciones con lo original y lo antiguo... En suma cuenta una historia divertida y atractiva sin aprovechar ni explotar a la Odisea. Es decir, no la copia o imita sino que con los mismos mimbres hace una historia diferente pero que no desentona con el original. No porque los personajes sean reconocibles, que lo son aunque hay innovaciones y adiciones, porque el escenario se parezca y porque la historia sea similar, sino porque el espíritu es parecido.

La Odisea revindica la humanidad en un mundo lleno de dioses y monstruos, es decir, seres más poderosos que los humanos, y a la vez señala la importancia del hombre maduro y noble en la sociedad y la familia. Sin OdiseoÍtaca no rula y su familia está indefensa porque un viejo (recuerdo que Laertes, el abuelo de Telémaco, sigue vivo), una mujer madura y un joven no son oponentes para un hombre/guerrero adulto, ni siquiera juntos. Normalmente ellos son más listos que él pero en una sociedad guerrera la hora de la verdad siempre es un combate a muerte. En ellas nada se puede hacer sin un duelo mortal. Toussiant recoge eso sin alterarlo, contradecirlo o eliminarlo para contar una versión actual dese mito griego. La Telemaquea es la historia de la búsqueda del padre por parte dun hijo que pese a tener cerca de 20 años jamás ha conocido a su progenitor, aunque nunca ha dejado de oír hablar de él pues es uno de los aqueos más grandes. Al final en "Homero" Telémaco no tiene que salir en su búsqueda porque su progenitor llega antes de que salga, mas aquí no ocurre eso porque Toussiant quiere contar la odisea de Telémaco y porque ha eliminado la parte de Calipso. Odiseo se pasó 20 años fuera de Ítaca. 10 guerreando en Troya y 10 perdido. Pero la mayoría desos años se los pasó en la islita desa deidad menor. Por eso en esta serie el prota tiene unos 15 años (con lo questá bastante justificado la ausencia de la historia de los pretendientes de Penélope en ella). Así, la Telemaquea de Toussiant se adelanta a la de "Homero", es decir, como Odiseo no está de vuelta Telémaco ha de salir, pero la búsqueda del padre no es la búsqueda del orden sino el cuestionamiento del patriarca porquesta odisea quiere hacer algo más quentretener. Por eso si en la Odisea la ausencia del hombre de la casa crea problemas, en esta serie permite a los demás crecer de manera que Telémaco, aunque en ningún momento cuestiona a su padre/sistema, descubre que las mujeres sufren su marginación porque son igual de capaces (excepto para luchar) que un hombre. También si en la Odisea su héroe para sobrevivir genera una serie de problemas a sus antagonistas que son despreciados, en esta serie Telémaco se da de bruces con ellos pues siguiendo el rastro de su padre no hace más quencontrar a gente timada, abandonada o herida por Odiseo que, por eso, le son hostiles ya que a él de nada le conocen. Por tanto esta serie presenta como se maneja una sociedad patriarcal descabezada, evidentemente no lo hace mal, y las consecuencias del paso de un patriarca por un lugar que le es extraño. Pero lo bueno de Toussiant es que no usa su historia para criticar al cishombre (ciseuropeo cishetero) ancestral (el macho o guerrero) sin piedad y ciegamente, lo normal hoy, simplemente plantea que es ser un hombre tradicional desde el punto de vista actual, es decir, sin la obligación que tenía "Homero" de bendecir el patriarcado. Desta manera le presenta tal como es, otra víctima/producto del mismo. Él no es la quimera cruel y egoísta del feminismo más idiota, paradójicamente el dominante hoy. Él es otra herramienta que el sistema/humanidad usa para perpetuarse. Así, su posición, aunque superior, también tiene su cuota de sufrimiento. Tiene que decidir; tiene que mandar; tiene que matar; y tiene que vencer (se suele olvidar que el patriarca no es un hombre, es un jefe). No es un rol social cómodo (y menos cuando los jóvenes son ya lo suficientemente mayores como para disputarle la preeminencia). Así pues este cómic, aunque critica al hombre tradicional, por ejemplo dando voz a las mujeres que son usadas políticamente sin su consentimiento, historias interesantísimas sin contar ante todo porque las feministas no les interesa la mujer sino el poder, principalmente enseña que aquel es un producto de un mundo en guerra de modo que deja claro lo que Telémaco debe hacer para superar ese patriarcado que a todos hace sufrir: respetar al otro y relegar la violencia. No obstante la historia no termina aquí. Queda su final, ya publicado en Francia (allí están más baratos que aquí). Y eso es muy importante para el mensaje de la obra. Así pues este párrafo es mera teoría.

Ruíz hace un trabajo notable. Su estilo no me gusta pero el tío es competente e imaginativo y tiene el tono que pide el guión. Lo mejor de él para mi es su narrativa. Magistral. Lo mejor para mi son la 1ªs páginas de cada nº. Son flashbacks que contextualizan lo que se va a contar en el episodio que prologan, que evocan al célebre escudo dAquiles realizado por Hefesto no sé si intencionadamente. Es eficientísima porque es flexible, rítmica, certera (la viñeta elegida siempre es la mejor opción) y precisa (jamás choca con el fin de línea y con el fin de página). Así, su trabajo evoca a los clásicos juveniles francobelgas del siglo pasado. Es cinematográfico pero en el sentido de que es muy fluido y dinámico. O sea, en el mejor sentido. Ruíz no menamora como Hergé, Peyo, Franquin o Uderzo pero su narrativa moderna es sobresaliente. El coloreado de Noiry es muy bueno también. Eso es raro en el cómic francobelga ya que por lo que se puede ver suele apostar por un naturalismo austero y sin gracia. Naturalmente aquí eso estaba de más, estamos en un cómic juvenil y por tanto todo tiene que ser chisporroteante y colorido, pero el coloreado de Noiry no mola por eso sino porque con sencillez y con mucho gusto hace aún más espectaculares y hermosas las páginas desta serie. Se puede ver muy bien lo buena que es en las viñetas abstractas y en las complejas, el colorear no es sólo procurar que nada desentone también es ayudar a la legibilidad de la viñeta, a ayudar a la historia a transmitir y a rematar el aspecto de lo dibujado. En fin, el dibujo y el color de Telémaco son muy buenos. Casan muy bien y hacen que los cómics de la serie sean atractivos y vistosos, sobre todo para los ojos de los menores actuales.

Así pues esta es una serie notable. Adecuada para todas las edades y que hace honor a los clásicos de la mejor forma posible: los usa para contar nuevas historias que ayudan a comprendernos mejor. Los antiguos griegos no sólo son unos señoros patriarcales constantemente en guerra, también son gente que pensaba y se cuestionaba y por ello sus mitos son clásicos, es decir, nunca envejecen y ayudan a analizar nuestra realidad. Quizás a Toussiant le ha salido la cosa muy bien porque ha hecho algo de trampa al usar a "Homero", pero convertir la Odisea en una historia juvenil, divertida, actual y con mensaje no está al alcance de cualquiera. Afortunadamente en ello ha tenido la ayuda de Ruíz y Noiry pues su pericia ha hecho que sea vistosa y atractiva a la par que le ha dado el aspecto adecuado.

Bendis siguió fumando Mantlo??

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Si esto fuese la 1ª vez no diría nada pero hay que pararse a mirar porque hay precedentes sólidos. El asunto aquí es el nº 278 de Hulk guionizado por Mantlo y el nº 3 de la torpe miniserie de Bendis Vengadores Desunidos


Banner ha conseguido el dominio de Hulk así que pide un perdón presidencial. Los superhéroes del sistema le apoyan así que lo obtiene.


Ya no recuerdo exactamente por qué los Vengatas se congregan delante de su mansión destruida. Creo recordar que era algo de ofrecer un blanco fácil o de reunir a todas la potenciales víctimas en un mismo sitio para ayudar al misterioso asesino. He mencionado ya que el guionista es Bendis?


Entonces aparece una misteriosa flota invasora de platillos volantes (aquí Mantlo y S. Buscema dejando claro cuál es su generación). 


Sin comentarios.


Lógicamente los buenos defienden al Mundo Libre. Durante la pelea se dan cuenta de que las naves no están tripuladas.


Los Vengatas también pelean.


Esto no lo recordaba cuando ideé este post. La flota que ataca a los Vengatas en lo de Bendis está tripulada. Nobstante creo que no altera el resultado. 


La derrotada flota misteriosa es FAKE!

Rick: Qué coño es esto? Reed: No es papel. Rick: Ni metal. Reed: Es como... No sé qué es lo que es.

Es magia.

Pues eso. La derrotada flota misteriosa es fake también en Bendis. Un truco. Se han fijado que cada año que pasa el dibujo de Finch es peor? Era malo entonces y hoy es horrible.

Para mi es blanco y en botella. Es una pena que apenas haya leído algo de la horrible etapa de Bendis en Vengadores para ver si hay más influencias porque yo creo que al menos se necesita una más para empezar a concluir. Todavía me faltan como 20 grapas de la etapa de Mantlo en Hulk pero es que eso es más o menos lo que he leído de la del puto calvo. De todos modos ahí están los comentarios. Sirven para matizar, corregir o aportar. Sea como sea no se preocupen, si hay algo más yo les informo. No se trata de quitar méritos a Bendis, no tiene, sino de revindicar a un guionista que más que incomprendido es ninguneado sin razón. Como trabajó a destajo y muchas veces sin tiempo hay mucha mierda en su producción, pero no todo es escribir clásicos. Lo importante es inspirar y dejar un buen recuerdo. Ahí pocos ganan a Mantlo. Y en eso Bendis ni está ni se lespera.

Hickman fuma también Mantlo??

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Esto es mera hipótesis. Lo someto a pares. No soy un experto en historias de viajes temporales. No digo que Mantlo tuviese la idea original. Incluso aunque fuese así pudo llegar a Hickman por un tercero. Naturalmente siempre cabe la casualidad. La cosa no es tan difícil de concebir. Pero llama la atención que Mantlo culminase una saga suya con un viaje temporal hacia atrás a saltos donde en cada parada se sumaba a los protas (Hulk y Hulka) unos Vengatas, y Hickman decidiese que en una parte de su horrible saga los Vengatas iban a ir al futuro a saltos y en cada parada se iba a caer alguno. Teniendo en cuenta que he leído miles de cómics Marvel y nunca mehencontrado algo parecido, PERO que también todo lo que he leído no lo tengo en mi cabeza, es extraño tanta similitud. Hickman leía Marvel de joven y el Hulk de Mantlo era algo quentonces vendía mucho...


1º salto haciatrás. Hulk y Hulka van a la 2ª GM y se llevan dallí al Capi que no debestar ahí.


2º salto hacia delante. Ojo de Halcón se cae.


2º salto haciatrás. El terceto protagonista se lleva a Iron Man y a Ojo de Halcón de la Edad Media donde uno estaba defendiendo a la aristocracia y el otro al pueblo. No voy a decir cuál es cual pero menudo ojo el de Mantlo. Menudo análisis más certero de personajes. Menuda historia falta por contarnos. Y menudo presagio pues esto anuncia la chorracole esa que duró tanto como un pedo en el que Ojo de Halcón iba por el EEUU profundo haciendo de Robin Hood moderno, ángel autoestopista y miembro del Equipo A a la vez. 


Tercer salto hacia delante. Thor y un Hiperión sobrante se caen.


Tercer y penúltimo salto haciatrás. El quinteto protagonista se lleva a Thor questaba haciendo el vikingo.


4º salto adelante y penúltimo. El Capi se queda solo.

Y bien? Yo veo parecido. En todo caso no se trata de quitar mérito a Hickman, no tiene, sino animar a leer a Mantlo. Esta saga va del 281 al 284 de Hulk y tiene su edición forum en grapa (18 a 21) y es notable. Por tanto: LUJO. No la había leído nunca pero me ha parecido lo mejor que ha escrito Mantlo en la cole desde quempezó. Me quedan alrededor de 30 nºs de su etapa en Hulk pero llevó leídos más. Lo tiene todo aunque por desgracia S. Buscema no está muy entonado. Tiene la mezcla perfecta de topicazos, progresismo rancio, imaginación, sorpresa y profesionalidad. Lo que ha hecho grande a Marvel. Una constante colisión de las convenciones y el moralismo simplón con lo extravagante y lo novedoso. Sería redonda con un nº más pues en el último pasan tantas cosas chulas que merecían tener su espacio (todo el viaje temporal ocurre en una grapa y el de Hickman en unas 5) que el final es anticlimático por lo precipitado que es. Pero antes la gente tenía vergüenza y por eso le daba palo estirar las historias, Mantlo debió pensar que 4 meses para una era el límite. Nobstante 4 GRAPAZAS. Esto es algo que Hickman (y Bendis) todavía no han conseguido. 

No me resisto a poner algo muy mantliano. Una de las numerosas cosas que desta saga que tienen mucha miga pese a ser simples toques. Ya dijimos que Mantlo pese a ser progre estaba a favor de la pena de muerte para los incorregibles. Iron Man se tira para salvar al supervillano de turno de la muerte...

Podía haber volado más rápido y así haberle salvado? Quería eso? No está el mundo mejor sin el letal Líder amenazándole? Diría que sí... Pero mi conciencia tiembla, siempre creeré que nunca hubo forma de que pudiese salvarle a tiempo!

Una de las cosas que tiene Mantlo es que nunca le dio vergüenza escribir a héroes. E Iron Man siempre se ha inclinado por las decisiones finales.

Conan (el cimmerio) en el Universo Marvel es un villano

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Tenemos que hablar de Conan (es una invitación para ver Tenemos que hablar de Kevin, notable peli que nobstante no sé si gustará a los papás y mamás). Uno de los temas deste blog que, como los demás, no ha llegado a eso de forma consciente.

Por lo visto a Conan no le ha ido bien en Marvel. O más bien esta editorial no ha sabido qué hacer con él. Como cualquiera hubiera dicho que Disney estaba tirando el dinero comprando al cimmerio porque no tiene a nadie que pueda explotarlo con éxito, sorprende que los que tienen una preparación exquisitérrima y un sueldo estratosférico no lo viesen venir. Conan sólo funciona si es masculinamente tóxico así que está totalmente fuera de onda actualmente. Máxime para las corporaciones que han decidido jugar a la androfobia. Conan no es un personaje muy plástico, flexible o moldeable porque viene a juego con un mundo muy concreto. No es fácilmente transplantable si se le extrae de la Edad Hiboria porque desnudo deja de ser él. En el mejor de los casos será una copia suya más sin personalidad. Todo esto viene a que Marvel ha cancelado todo lo que tenía de Conan. Su serie regular y esa maxiserie encubierta que es Salvajes Vengadores. Normal. No conozco mucho la 1ª porque me bajé del carro en seguida. Bueno, jamás me subí. Pasé de lo de Aaron porque el tipo ya no vale y también de lo de Zub porque se ha equivocado. Pensé que iba a acertar pero, como él, erré. Cierto que no le han puesto dibujantes competentes, pero Zub se ha equivocado pensando que estábamos hace 20 años. Su enfoque ha sido demasiado continuista con la 1ª cole marvelita de Conan y eso ya no funciona. Intentar singularizarse ambientando la cosa en un lugar poco hollado como Khitai ha sido un error porque así la cole parecía una explotación asiática y no hiboriana. Antes dexperimentar hay que afianzar. Lo de Salvajes Vengadores no podía durar porque es Conan fuera de su elemento, pero también es que allí sólo es el estereotipo de bárbaro con taparrabos. Demasiado poco tanto para fanes como para morbosos. En fin, que como siempre los conspiparanoicos han salido a decir que es que Disney ha perdido los dchos, en todo caso será que no le interesan porque el dinero no es problema. Nidea. Pero está claro que las ventas han hecho ver a Marvel que ni su enfoque editorial ni los autores están haciendo algo que interese. Y no creo que sean capaces de resolver ese Cubo de Rubik. Desde luego la solución no es intentar convertir a Belit y a Valeria en princesas Disney bien tapadas. De la gente que no supo escarmentar con Red Sonja (su versión, feminista, es decir, sin bikini, no duró más de 6 meses; o asín) no se puede esperar nada. Yo malegro. Pero por el fracaso porque no creo yo que se vaya a hacer un Conan que me mole daquí a mi muerte. Es decir, malegro por mala persona y superioridad intelectual (te lo dije Disney), no por optimista (a ver si ahora sale algo decente).

A dónde quiero ir? Pues que como le han puesto un punto y final a Salvajes Vengadores le he echado un vistazo ya que me interesa Conan, Kulan Gath y Shuma-Gorath (la versión marvelita de un dios lovecraftiano). La dejé de lado porque, aunque yo no tengo problemas con el cimmerio en el presente del Universo Marvel, no creo que pegue con cualquier cosa y al principio le pusieron con El Castigador. Pienso que Conan no desentona con los magos, con los que sólo usan armas blancas y con los forzudos de la actualidad del Universo Marvel pero con el resto . Para mi Conan no pega con armas de fuego, tecnología moderna (demasiado a menudo nos olvidamos de que un hacha también lo es) o gente superpoderosa. Así pues, eso y Deodato me hicieron quedarme en casa. Pero el brasileño se pira pronto y la cosa se va entonando poco a poco (si todo termina bien ya les contaré) así que llegué a una grapa que, pese a su mediocridad y su condición de simple divertimento, me ha molado mucho, sobre todo porque me ha hecho darme cuenta de que Conan en el Universo Marvel es un villano. Seguramente lo sea siempre que se le saque de la Edad Hiboria.

Para centrarnos. Hablo del nº 20 (tanto en Marvel como en Panini) de SV. Este nº es casi un fill in. No lo es porque sus autores son los regulares y porque no se puede leer en cualquier lugar de la cole, pero es un descanso de la trama. Un chascarrillo. Si te lo saltas no pasa nada, aunque Duggan tiene la decencia de darle algo de peso en la historia global. 

A mi no me gusta Spiderman. La gente patética y llena de problemas nunca me ha atraído. Sobre todo en la Ficción. Quizás también sea porque mis 1ºs contactos con él no me llenaron. Entonces era niño y las 2 o 3 grapas salteadas que leí eran totalmente iguales. Eran las simples peleas del mes. Eran Spiderman pegándose con el supervillano de turno porque le había pillao con las manos en la masa. Nada de interés porque además estaban dibujados por meros artesanos. Se lo cuento porque a esos nºs de relleno es a lo questa grapa hace referencia. A mi al menos, que como les he confesado desconozco al personaje y por tanto siempre le leo descontextualizao, me han evocado esa experiencia infantil. El asunto es que Rino y Conan se alían para robar un banco  asaltándolo a plena luz del día y al final le dan para el pelo a Spiderman. Y encima se burlan de él y le ponen a parir. Duggan no es nada idealista así que se ha dado cuenta de que los superhéroes son opresores si el sistema que contribuyen a defender es injusto. Así, la grapa esta es sencilla y modesta pero divertida y envenenada.

Pero no es por eso que me ha gustado mucho sino porque ha sido una revelación. Me ha hecho darme cuenta del título deste post. Mola cuando los guionistas te enseñan nuevas facetas de los personajes viejunos. No digo que Duggan lo haya descubierto sino que es el guionista que me ha hecho verlo. Llevo leyendo al personaje en los cómics más de 30 años, cierto que sólo durante la mitad dese tiempo Conan ha estado en Marvel, y muy pocas veces en el presente del Universo Marvel, pero he de reconocer que es fácil de pillar que fuera de su lugar es un malo. Un ladrón putero mercenario arribista bárbaro (menudo personaje multiclase;) no es un villano en la Edad Hiboria pero EVIDENTEMENTE sí en la actualidad (más ahora que hace 35 años). Hace años me di cuenta de que Conan no era un héroe y mexpliqué en quizás mi primer GRAN post. Una de mis mayores aportaciones a la cultura española. Pensé que era un monstruo. Hace poco me di cuenta de que no, que era un mesías del tipo Vengo a Traer la Espada, así que hay que revisar ese post algún día. Y ahora otra nueva revelación. Conan en la actualidad sólo podría ser un villano ya que desde su perspectiva (y la de REH) el bien está en lo que consideramos el mal. Hoy también nos gobiernan sátrapas. Lo único es que a diferencia de los anteriores gastan mucho más en circo (si no se dan cuenta de que también ahora tienen quempezar a dar pan se les cae el chiringuito). Así, para Conan el Occidente actual es la Aquilonia de Numedides. Un lugar demasiado civilizado para ser funcional y ético (millonadas en ir al Espacio y 0! en la pobreza). Por eso Salvajes Vengadores no puede durar. Evidentemente Conan es uno de los coprotas de la cole, o sea, es de los buenos, es heroico, pero no encaja, menos mal que Duggan se ha dao cuenta dello, con ningún superhéroe, ni siquiera con los más duros o liminales. Conan vive libre, despreciando la moral civilizada y no acepta un gobierno no meritocrático (quién puede discutírselo viendo lo negaos que son los ejecutivos Disney), así que no puede respetar a los superhéroes. Máxime cuando en el Universo Marvel destrozado por Bendis, Millar y Aaron ya los únicos con honor son los supervillanos (especialmente los clásicos de Spiderman). Así, el cimmerio funciona como héroe en esta historia sólo porque su villano es un hechicero psicópata con un secuaz nazi. Si el Mal aquí no fuese con mayúscula esta cole no habría durado más de 2 años (cierto que al menos la mitad de sus grapas son paja; en la tienda se van a quedar:) porque Duggan no la habría podido hacer funcionar. Seguramente esta es la razón por la que Salvajes Vengadores sí va y aquello no. Conan en un mundo superheroico es un villano (sin duda por eso en SV controla un simbionte, algo casi indigerible pero escribe Duggan y no yo), así que no se le puedescribir como si fuese un príncipe Disney. El cimmerio no llora porque un hombre no puede hacerlo sino porque es tan duro que ni el hielo se la pone pequeña. Esto no mola a feministas descerebradas y/o irracionales, alternativos y nenazas y por eso Marvel no tiene nada que hacer con el cimmerio. Conan sólo funciona siendo un bárbaro. Eso es un arquetipo. Cierto. Pero no es de los que siempre son populares. Sólo hay que ver la historia de Roma, en unos momentos el bárbaro era el bueno y en otros el monstruo. Para el hoy un tío con taparrabos y espada es lo 2º, y Disney sólo puede hacer negocio con el 1º.      

Critiquita 516: OMAC, J. Kirby, DC-ECC 2021

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Le tenía muchas ganas y eso ha sido contraproducente.

Pensaba que OMAC iba a ser muy interesante, y que iba a ser notable por ser corta y pillar a Kirby en un buen momento, pero no. No está mal mas no la puedo juzgar objetivamente porque tenía muchas expectativas. Básicamente su problema es que Kirby la creó desanimado. Le acaban de cancelar la propuesta de su vida, el 4ºM, y no petarlo en DC le había herido el ego. Sólo Kamandi le funcionaba bien. Así pues OMAC no fue creada en un buen momento. Sólo hay que ver lo simples que son sus portadas. Kirby jamás se ha currado tan poco algo. La premisa es muy buena porquera un profesional sobrado de talento pero aquí falló él. OMAC se canceló porque la dejó colgada, aunque no lo estaba petando. Como no había volado el mundo por los aires en DC, en cuanto pudo se volvió a Marvel sin mirar atrás. Lo curioso es que OMAC es algo marvelita porque es un proyecto que Kirby concibió cuando todavía estaba en Marvel y es una visión futurista de la historia del Capitán América que él y Lee habían hecho a principios de los 60. Eso sí, se fue a Marvel con ganas. Tenía en mente su otra gran propuesta de la vida. O sea, no estaba acabado. Podía haberla hecho en DC, y hubiera funcionado mejor allí, pero era parecida al 4ºM y eso acababa de fracasar. Además no se sentía a gusto en esa editorial. Una pena que no se diese cuenta de que eso le iba a pasar siempre. Su problema es que nadie sabía qué hacer con él. Los profesionales le tenían un enorme respeto, sobre todo los de su quinta, pero el público de los 70, sus hijos pequeños, ni le apreciaban ni le entendían así que ni se le podía tratar como un mindundi ni como una superestrella. En la industria no hay un puesto para eso y por ello en solitario nunca encontró acomodo en ella.

Ya he escrito bastante sobre Kirby y aquí seguramente sea uno de los menos entendidos en él, así que no tiene sentido meterme en detalles. A mi como dibujante me mola más el Kirby de los 70 que el de los 60 porque creo que a su estilo grotesco le queda mucho mejor un dibujo rudo y sencillo. Menos es más. Y como narrador nunca baja de notable. Hoy parece clásico porque es la base de todo. Lo que él patentó lo hace hoy cualquier dibujante así que, como lo normal es iniciarse con material del presente, cuando uno ve el pasado/los orígenes no puede ver lo nuevo, lo original, lo bueno dantaño porqueso es lo normal hogaño. Por eso y porque su estilo caricaturesco ha perdido la guerra en el mainstream hoy Kirby no es un éxito de masas pese a su excepcionalidad. El lector estadounidense no está bien educado y por eso es incapaz de apreciar lo que se sale de lo académico. Prefiere un dibujo realista mal hecho que un dibujo en otro estilo exquisitamente realizado. Mientras no mejore la educación artística de la peña monstruos como Kirby no van a ser populares. Y como guionista me parece bueno. Aquí me ha terminado de convencer. Tras leerle en OMAC, Eternos, 4ºM, Kamandi y alguna cosa suelta suya, además de los 4F donde el último tramo es todo suyo menos los diálogos, creo que es indudable quera un guionista notable. Lo malo para él es que lo era de historias cortas. No fue un tipo para series y encima largas. O sea, lo normal en el mainstream. Como lo suyo era lo breve y nuevo no sabía ni desarrollar personajes ni mundos así que era incapaz de sacar partido a su imaginación. La cosa se hubiera solucionando poniéndole un ayudante dalgún tipo para los guiones, pero Kirby era muy orgulloso y era demasiado reverenciado; y no tuvo la suerte dencontrar un amigo con el que hacer una pareja ideal. Ahí todos tuvimos mala suerte. Kirby sabía contar perfectamente una historia corta pero era incapaz de planificar porque por educación sólo pensaba en cantidad. Tenía que producir tanto que tenía que trabajar en varias series, y así es imposible ponerse a desarrollar nada porque, para empezar, en esas condiciones no se tiene tiempo para pensar. Creo que Kirby fue mejor Stajánov que el mismo Stajánov. Así, era un torrente, es decir, todo inmediatez, exceso y explosividad, justo lo que era incompatible con OMAC

Seguramente lo peor desa serie es que su primer nº es sobresaliente. Me parece buenísimo. De lo mejor suyo. Probablemente su 1ª página es la mejor 1ª página del mainstream de la Historia. La portada es terrorífica pese a ser simplísima y la historia es muy emocionante por lo sabiamente contada questá. Además es escalofriante lo bien que predice el futuro/ntro. presente y su final trágico es conmovedor. Por el otro lado el mundo que presenta es muy atractivo y OMAC es un personaje muy interesante. Es un guerrero, su aspecto intenta evocar al de un hoplita, a Ares, pero no un dios o un superhéroe porquel futuro de OMAC es distópico. Así, no puede ser divino, en el mainstream eso es lanzar rayos por los ojos, porque en tales mundos no existe la perfección o lo ideal, y no puede ejercer de superhéroe en su momento porque el Bien necesita un héroe más proactivo ya que ahí está en serio peligro de extinción. Por eso lo divino, el Hermano Ojo nada menos, está fuera del planeta. Desde allí, los cielos futuristas, es decir, desde el Espacio, asiste al héroe. Así tenemos en OMAC la arquetípica pareja de deidad y héroe. Kirby sabía muy bien cristalizar lo mítico y meterlo en un entorno de Ciencia Ficción. Así pues en OMAC El Rey tenía todo para petarlo pero no lo logró, además de por no tener la capacidad necesaria y estar desanimado, eso se ve muy bien también en como estira las historias, eso fue muy raro en él pues ante todo era honrado, porque era alguien mayor; si lo preferís por alguien clásico. Los villanos de OMAC son los de la gente quera joven en los 40. Así, este futuro distópico que capta bastante bien las ansiedades de una época que temía por su vida, falla porque choca constantemente con el pasado. El mundo de OMAC no pedía tiranos seudonazis, tampoco mafiosos seudoCapones y científicos locos. No pedía villanos del pasado sino del futuro: empresarios codiciosos o locos, malos políticos democráticos, masas aborregadas, tecnología descontrolada, terroristas dementes, desinformación... Así es el Cine de Ciencia Ficción de los 70. OMAC tenía que haber sido una especie de blade runner. Me refiero a que todo tenía que haber estado en el límite. Bueno, seguramente ese es mi gusto personal. En todo caso el problema de Kirby es quera demasiado noble y optimista para una distopía de Ciencia Ficción. Kamandi le salió bien porque al ser posapocalíptica es pura aventura, pero Kirby no era la persona para escribir una historia en la que siempre la derrota traería el apocalipsis, qué ojo, eso hablando de una distopía no es malo, y la victoria nunca sacará al mundo del preapocalipsis. El Rey con 4 cosas fue capaz de sugerir algo tan jodido como para que su esperanza sea un avatar del dios de la Guerra, pero no fue capaz de profundizar en él y sólo dio con el tono crítico preciso en el primer nº. Que es grandioso. Kirby no fue capaz dexplotar la enorme distancia entre los ricos y los pobres, ni la explotación de los jóvenes por los viejos, no vio que un tirano loco no aterroriza a alguien que vive en un mundo dominado por multinacionales y sólo ha visto la 2ªGM en pelis hipernacionalistas, y no supo plasmar lo terrible de las catástrofes ecológicas provocadas por el Hombre. Lo poco que se vislumbra del mundo de OMAC es prometedor, hoy destacan esos agentes del orden sin identidad para no ofender con su raza porque anuncia al futuro que se viene en el que la raza, el cuerpo, la orientación sexual y el sexo de cada uno van a resultar ofensivos para los demás y por ello en público va a ver que disimularse con trajes anonimanizantes y lenguaje impersonal. Un mundo donde ser negro, gordo, gay y masculino sea ofensivo porque será intolerable la rotundidad de tomar partido en un tema que los tarados consideran identitario. 

En fin, OMAC tiene mejor base que el 4ºM y Eternos, pero estas pegaban más con Kirby. Por eso en ella ni tenemos buenas historias cortas ni viñetas espectaculares que compensen la oportunidad perdida y el final abrupto. Sólo una espeluznante historia donde un tío anclado en los 40 fue capaz de clavar el futuro despiadado que la masa actual no tiene intención devitar. 


Mandrake no pudo ser el padre de Batman

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Mandrake es un personaje que se suele citar como antecedente del Superhéroe. Yo me he leído todo lo suyo anterior a Superman, así es como yo pierdo el tiempo, y no es así. Cierto que tiene poderes, pero como cientos anteriores a él, mas ni va disfrazado ni tiene ánimo justiciero. Además durante sus primeros años se movió alrededor del Mar Rojo. Evidentemente es un bienhechor y por ello defiende al Bien y senfrenta al Mal, pero lo hace de una forma totalmente diletante y aventurera. Y es difícil que te ayude si no eres una chica joven y bonita o alguien rico. Dalguna manera Mandrake y Lotario (mace mucha gracia que un afroafricano tenga un nombre tan germánico) son los antecedentes opuestos de Hannibal y MA. A ojos actuales Mandrake parece un dandi que reprime su homosexualidad, seguramente porque ama a un negro fuerte y poderoso en un mundo muy racista, que es una especie de Jessica Fletcher, un héroe que atrae justo al mal que combate, más que un protosuperhéroe. 



Disculpadme que no ponga lo originales. Estamos a finales de 1937. Para entonces Mandrake había decidido hacer dinero en la incipiente pero ya famosa Industria del Entretenimiento. Ustedes ya mentienden.  

DIOSMÍO el Conan de Milius fusila al Atlas de Kirby

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Andaba yo leyendo el otro día una cosilla de Kirby... y... me llevé un SORPRESÓN. El nº 1 y único de Atlas es la desastrosa Conan de Milius!!! Para ver si estaba flipando -nunca nadie es el descubridor de lo evidente- busqué en Interné y sin esfuerzo encontré que un tío ya lo señaló en el 2012, y otro (el mismo?) lo volvió a repetir en el 2016. De todos modos me hubiera dado igual estar solo en esto porque no estamos hablando de citas, homenajes o parecidos. Estamos hablando de descarnado fusilamiento. Vengan a comprobarlo con sus propios ojos.






Atlas es la respuesta de Kirby al Conan de BWS ya que por entonces lo estaba petando. La diferencia es que Atlas es un superhéroe. El asunto es muy chulo así que da pena que Kirby no dibujase a Conan cuando volvió a Marvel. Podemos vislumbrar lo espectacular que hubiese sido viendo Atlas y el propio dibujo de BWS. Hubiera sido como este, pero más dinámico, original y tosco. También es una pena que Atlas no tuviese más recorrido, aunque tiene toda la pinta de que Kirby se hubiera quedado atascado pronto, como siempre, una vez contado el origen de su bárbaro, fuertemente inspirado en Sansón y claro preludio de su eterno El Olvidado, pero da la impresión de que hubiera sido feliz contando en esta serie sus peculiares teorías sobre la mitología y lo que el llevaba haciendo en el Cómic desde quempezó el Universo Marvel con Lee. En fin, como veis el principio es el de la peli. Unos esclavistas van a una aldea perdida para pillar esclavos y allí hay un muchacho. Os he mostrado más desa escena para que podáis ver que en Kirby ntro. futuro héroe escapa y así no os parezca que voy a por Milius (que nobstante se merece un severo castigo por su Conan). También daos cuenta de que, aunque muere el padre ante los ojos de Atlas, no sale ninguna madre. Pero el parecido es máximo y es La Escena de Conan. Si os fijáis en sus decenas de imitaciones italianas eso siempre está. Debió impresionar tanto a los espectadores que incluso está en explotaciones italianas de Mad Max. En nada soy un experto pero yo no me he tropezado con una escena más parecida a la de Conan questa de Atlas, quevidentemente es anterior. De todos modos hay que reconocer que recuerda poderosamente a esas del Western en las que unos, bien los indios bien los anglosajones, destruyen un poblado y se llevan a algún niño del mismo. Así pues en este punto es normal que me pidieseis que me contuviese. PERO es que tras sufrir eso Atlas dedica su infancia y juventud a fortalecerse para buscar al misterioso asesino de su gente, solo conoce su cara y voz, y así vengarse. 

Y COJONES, el malo de la peli es el mismo que el del cómic de Kirby. 3ª imagen. La splash-page. El jefe de los esclavistas lleva una serpiente en el casco! Y es descrito como un lagarto humano! Y se llama Hyssa!!! Y es el señor de una ciudad conocida como la morada del lagarto alado!!! Para quienes no sepáis bien inglés os digo que hiss es como dicen los anglosajones siseo y silbido de las serpientes. Si sois mayores quizás recordéis a sir Hiss el consejero del príncipe, digo del rey, Juan en el Robin Hood de Disney (una de mis pelis favoritas cuando era niño); una serpiente siempre siseante. Milius; APESTA.

De todos modos igual fue cosa de O. Stone. No estoy puesto en Conan, me limito a despreciarla abiertamente. Pero el caso es que lo que hizo Milius fue reescribir el guión daquel y luego decir que el origen del personaje es una de las cosas que conservó. En todo caso Atlas es de 1975, el guión de O. Stone es del 1977 y la reescritura de Milius del año siguiente (y la peli de Disney citada de 1973). Todo es posible. De nuevo digo que no pasa nada por fusilar. La peli es mucho más que Atlas, aunque alguna cosilla más dese cómic tiene, pero creo que el asunto merece un reconocimiento. Del mismo modo que hay que decir alto y claro que la lamentable Gladiator es un remake de La caída del Imperio Romano. Todavía no entiendo porqué eso se ocultó cuando sestrenó, es la mar devidente. Igual que la horrible Malditos bastardos no es una versión libre de la tristona Aquel maldito tren blindado sino una copia descarada de 12 del patíbulo (otra peli con la que flipaba de peque). En fin, otra curiosidad que debería ser de conocimiento público.

Ya sólo nos puede salvar el andrógino perfecto: Jon El

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Una buena cosa que han traído los blogs, aunque apenas haya tenido influencia, es que nos permite acceder a diarios personales. Generalizo, vale? En los blogs sobre gustos como este uno puede contrastar sus apetencias. Ver por qué lo que le gusta a uno no le gusta a otro. Entender mejor el Mercado y como opera la subjetividad. Gracias a esto me he dado cuenta de que soy un bicho raro. Ya lo sabía antes de que se popularizase Interné pero eso me ha permitido profundizar en ello. Así, ahora sé que la mayoría de la gente carece dempatía y curiosidad (en mi estimación el 80%). Con esto quiero decir que a la masa no le interesa atender historias con protagonistas diferentes a ellos y en mundos distintos al suyo. Por eso las pelis ambientadas en el pasado o directamente del mismo no interesan salvo cuando a la masa le dicen que lo de hoy está causado por algo de ayer. La misma razón explica la impopularidad de la Ciencia Ficción y de las pelis extranjeras en todos los países. Pero lo que más rechazo provoca es que el prota no sea como uno. Generalizo, vale? Me limito a presentarles principios que creo quexisten y funcionan en nuestra realidad. Yo estoy convencido de que Spiderman es el superhéroe Marvel más famoso porque siempre se le ha vendido como un hijo de vecino cualquiera, y porque empezó con la edad de los lectores y durante un tiempo fue madurando. Seguro que ahora estáis invocando a Batman. Seguramente el superhéroe más popular de todos los tiempos. Para empezar este no deja de ser un occidental bien integrao con 8 apellidos anglosajones, y si me apurais seguro que desciende de Carlomagno a través dalgún antepasao normando. Pero el personaje funciona, sospecho, porque resulta admirable y porque es disidencia controlada o escapista. Es decir, un personaje puede ser atractivo para la masa aunque no sea como ella si es carismático, soma o salvífico. Pero vamos, si el Chus de los cristianos no hubiese sido humano/pasado canutas no lo hubiera petado a lo largo de los siglos entre millones de pobres despíritu. Tras leer durante más de un década a gente tratando de racionalizar sus gustos tengo claro que la masa necesita identificarse con el prota de la historia para poder disfrutar de la misma. Así, sólo hay que ver quién es el prota de una peli, libro, cómic o anuncio para saber cuál es sutarget principal. Questo sea un dato positivo hace que considere mi hipótesis como una teoría. Esto para mi se debe en la mayoría de los casos a falta dempatía e interés. Si no es como yo no me parece atractivo y me tiene sin cuidado sus circunstancias. Y justo en eso difiero con la masa. A mi lo que menos me interesa es lo que le pasa a mi vecino. A mi me atrae lo exótico porque yo ya vivo en lo familiar. Lo último que busco es un prota que se parezca a mi o una historia que transcurra en Madrí/España. No soy más empático que la mayoría pero sí puedo conectar con la problemática dalguien muy diferente a mi sin la necesidad de questé viviendo un auténtico drama humano, y soy más curioso que la mayoría. Estoy seguro de que El Critikrator respalda estas afirmaciones. A mi lo que me interesa es lo que no ocurre todos los días delante de mi.

Este desinterés general por el otro, que es algo muy humano ya que es un fenómeno universal pese a ser estrictamente cultural, todas la culturas son xenófobas, es un problema gordo en sociedades provincianas-tradicionales. En ellas el otro causa rechazo porque no sestá acostumbrado a él. Y como son sociedades cerradas es difícil que se vuelvan más abiertas y tolerantes con la diferencia porque no conceden oportunidades. El problema es más gordo aún en sociedades compartimentadas como la estadounidense. EEUU nació como un rechazo de lo que no era puritano, nuevo y peregrino, así que edificaron una sociedad donde la mezcla se rechaza. Cuando se dieron cuenta de que era incongruente ser un adalid de la igualdad ante la Ley con discriminar al diferente esto lo cambiaron, pero no tocaron la vieja mentalidad así que no resolvieron nada: la manera quellos tienen de ver si no se discrimina a los negros en EEUU es separarlos en una categoría aparte para ver si hay diferentes con las otras categorías. Es decir, pretenden combatir el racismo pensando de forma racista. Y así con todo (religión, sexualidad, etc.). No se les ha ocurrido que el primer paso para acabar con las distinciones es borrar todas las casillas de los formularios porque los puritanos peregrinos siguen pensando que son lo mejor y por ello no quieren desaparecer. Las diferencias han de seguir siendo patentes. Así, para ellos integración es tolerar que el otro viva en el barrio contiguo, la mezcla les sigue pareciendo algo asqueroso. Por tanto para los estadounidenses, alterófobos y víctimas pues ambos piensan igual al ser de la misma sociedad, la diversidad es un catálogo de cosas diferentes no que algo posea cosas que tradicionalmente le han sido ajenas. Por este principio los personajes de sus empresas dejaron de ser blancos, luego de ser heteros y ahora se pretende que dejen de ser normativos en todo lo demás, y claro, la Industria del Entretenimiento ha empezado a colapsar porque es caro que los protas sean un grupo amplio y difícil contar una buena historia con muchos protas en la que todos lo sean en todo momento. Así ha surgido el problema de la identidad en ese sector. No ha surgido del intelectualismo francés porqueste no es excluyente (es pedante y prejuicioso) sino de la xenofobia estadounidense. O sea, en EEUU se han mezclado el típico desinterés por el otro con la necesidad de reconocimiento. Los estadounidenses demandan productos protagonizados por sus alter ego o transigen cuando estos son corales porque como cualquier vecino son incapaces de interesarse por el otro, pero además exigen representatividad porque su abuso de las estadísticas ha hecho que la peña senfade cuando no salen en ellas. Si lo suyo no está en los formularios, es que son invisibles o inaceptados, y entonces es que no son iguales, y eso para una sociedad que produce orgullosos es problemático. Y claro, hasta ahí han podido llegar. Spiderman y Batman no son elásticos. El 1º ya es latino y negro para poder ser más representativo, el 2º está a salvo porque no funciona por la identificación pero a cambio eso le pone un techo, no va a ser nunca hiperpopular, así que tiene los días contados. A Superman este activismo identitario le ha pasado factura ya porque a diferencia de Spiderman no es un vecino y a diferencia de Batman no es disidencia controlada. Hace tiempo (desde que le quitaron los calzoncillos, su hijo no los lleva) que dejó de ser representativo y popular así que su empresa, para poder ganar dinero explotándole, ha tenido que modificarle.

Por qué ha cambiado dese modo? Pues porque para las micromentes de DC no había otra opción. El nuevo y seguramente temporal Superman sigue siendo masculino y blanco. Es decir, tiene 2 graves faltas para los censores actuales. Así pues hay que corregirle. Como es un superhéroe no puede tener una minusvalía que disminuya a ojos estadounidenses su hombría y blanquitud/privilegiosidad. Así pues hay que pasar a la orientación sexual. No puede ser hetero porque llevamos milenios siendo heteros. Pero tampoco puede ser gay porqueso no es salir de la machoesfera. Así, sólo queda la bisexualidad, que en el sexo equivale a la condición mestiza, y hace al hombre algo femenino y nuevo. Pero es una solución que va a fracasar porque no borra el pecado original de Superman: ser blanco y botella JAJAJAJAJA (comenten si lo vieron venir:) y hombre. Es decir, aunque sea bisexual no puede tener amantes mujeres porque entonces parecería el típico hetero de toda la vida. Y qué pasa con eso? Qué Superman va a seguir enajenando a todas las mujeres que necesitan mujeres en sus historias porque  para que se note que es diferente/no es su padre sólo puede salir con tíos, y qué adolescente femenino heterosexual va interesarse en él si no puede aprender con él como son los hombres que más la interesan? Qué adolescente lesbiana va a interesarse por un campo de nabos? Por otro lado sus amantes no pueden ser blancos porque las fiestas blancas están prohibidas. Así, el resultado es que Superman-bi por ser bi está más limitado que antes/su padre para ser representativo. Este error mayúsculo muestra perfectamente lo ciega questá la Industria del Entretenimiento y la imposibilidad de actualizar las viejas marcas. Lois Lane tenía que haber sido negra pero, claro, en EEUU no puede haber mezcla. Y evidentemente ser mediohumano no le sirve de nada al Superman-bi porque nadie es kriptoniano, mucho menos medio, y porque la mezcla de 2 blancos sigue siendo un blanco, luego su mestizaje no existe. Hoy es igual de mestizo el hijo de un anglosajón y un germano que el de un anglosajón y un nigeriano? Así que eso no le suma. En fin, auguro que bisexualizar a Superman no conseguirá hacerle más representativo.    

Me he leído el cómic en el que eso pasa. Partamos de la base que tal cosa ha pasado porque el hijo de Superman no vende nada pese a ser un millenial. Pues bien su bisexualidad es irrelevante, evidentemente porque en la realidad es así. Tal gustillo sexual no aporta nada a menos que esté con su amante, pero si su amante es siempre un tío entonces lo que parece es gay. DC va a convertir al personaje en alguien promiscuo para que se note su filantropía (claramente lo de Superman no es altruismo)? La grapa es mediocre pero inteligente. Comienza presentando a Superman con sus poderes aumentados para dejar claro que no puede ser nuestro mesías porque no puede con todo ya que para empezar no puede discriminar. Estas son las alarmas que se le manifiestan simultáneas: un tío ahogándose, se ha inundado Luxemburgo (?!!) pero sólo un luxemburgués está ahogándose, una niña perdida en la selva, un hospital estadounidense colapsado y unos periodistas secuestrados en África. Qué pasa con Asia?! Se han fijado que cuando se quiere pintar bonito a un superhéroe se le pone con ese tipo de cosas en vez de pegándose con supervillanos o con un compa, que es lo que hacen en el 95% de los cómics? Naturalmente los salva, pero porque no hay más urgencias en el tiempo que le lleva solucionar todo. Asia es un paraíso. Luego ocurre algo interesante pero poco explotado: Superman-bile rompe un brazo a un chaval ensimismado al salverle de ser atropellado. Para cuando una historia en la que un superhéroe jode a la persona que acaba de salvar? Sigues vivo pero tetrapléjico. Se ha ganado o perdido? El superhéroe es un altruista o un elefante en una cristalería? El tema es que Superman-bi está siendo tan intenso que debe parar. Ahí muy inteligente el guionista diciendo a sus lectores queste superhéroe no puede marcar alguna diferencia. Entonces conocemos al primer amante hombre de Superman. Es posible para un varón declararse bisexual besando a una mujer? Resulta que tiene poderes, ahí enajenando al personal, y estos son intangibilidad; ahí, dejando claro el alcance de la bisexualidad del prota. No podía haber tenido un colón dacero u algo asín? Una polla del mañana? El tío le demuestra que debe ignorar la gran mayoría de las peticiones dauxilio que percibe, y a Superman-bi eso le parece bien porque así su vida será más tranquila. El guionista diciéndoles a los millenial que se relajen porque no pueden salvar la Tierra? Entonces Superman-bi le da un pico a su salvador. Pero la cosita no llega a más porque están robando en la calle de al lado. Si esto no es una excusa que baje Freud y lo vea. Y para continuar con lo freudiano, el Superman-bi le da su capa en prenda al prenda para dismular questá escapando. Así pues la bisexualidad no ha brillado en su estreno. No supone diferencia por lo que no tiene sentido quejarse della, y tampoco tiene sentido celebrarla salvo que se pretenda ser un zombi del Sistema. La bisexualidad no hace al hijo de Kal El ni más complejo, ni más profundo, ni más original, ni más diferente. Lo cual está bien porque la orientación sexual no aporta nada aunque los que la tienen como su identidad no quieran reconocerlo, pero es inútil para la integración y la diversidad. La bisexualidad de un hombre blanco no equivale a ser un latino negro.

Qué tenía que haber hecho DC? Pues hacer a Superman-bi un hermafrodita. Esto yastá inventado. Cuando la decadencia del Imperio Romano uno de los dioses que se postulaban para las masas era el andrógino perfecto. Aquella época intentaba diseñar un dios total por lo que acabó cuajando a partir de una tradición milenaria una deidad que reunía en sí mismo todos los contrarios. Ser a la vez hombre y mujer simbolizaba ser panuniversal, contener todo lo existente, conciliar todo lo distinto. Así tendría que haber sido Superman-bi. Siendo hermafrodita podría ser hetero, homo, trans y todo el abecedario sin problemas de modo que representaría a todos, con lo que solucionaría tanto el problema del público como de la empresa. Cualquiera se podría identificar con él porque sería todo, cosa que aquí significa ausencia de identidad. Esas que limitan e impiden a mucha gente interesarse por personas con variables personales distintas a las suyas. Es malo que a un español no le interese un birmano, pero que a un gay no le interese una madre soltera es desastroso.

Hay otra posibilidad. Quizás mejor. Que se macaba docurrir. El amante de Superman-bi podría ser hermafrodita o del sexo divino. Esto ya se hizo. Así era el amante del hijo del Capitán Marvel, ese que ha sido sustituido por una mujer lesbiana. EEUU, ese país que nunca pierde la oportunidad de cometer un error. Así, sí se vería en cada grapa la bisexualidad del prota. Esto seguramente sea lo más lógico porque Superman es el dios de los superhéroes. Ya dijimos que en ese género lo característico de los dioses es lanzar rayos mortales por/con los ojos. Y Superman además puede ver lejos y a través de los obstáculos. Es omnividente, que es una forma de ser omnisciente. Y vuela, que no deja de ser un rasgo divino aunque en los Superhéroes eso representa el futuro o la tecnología. Además, Superman, comparado con un humano, es omnipotente. Así, si es divino tiene que salir en sus grapas amando a la humanidad toda, y qué mejor que un hermafrodita mestizo pansexual de género fluctuante para representarla? Así pues, si bien es absolutamente correcto representar a Jon El como bisexual porque no es tan divino como el padre, aunque no se nota, pues eso es súper ;) limitante, tal cosa es un error porque no soluciona el problema desa marca. Para interesar a los millenial Superman no debe casarse o divorciarse, tener hijos o perderlos mágicamente, ser de un género u otro, follar a unos o a otras, ser blanco o negro, ser viejo o joven, lo que tiene que hacer es "follarse" a toda la humanidad porque es un trasunto de los ángeles del dios veterotestamentario. Es su entorno lo que debe diversificarse y él debe integrarse ahí. Superman ha perdido actualidad porque es súper ;) local. A finales de los 30 la american way era algo casi singular, pero hoy democracias capitalistas superficialmente tolerantes con el diferente son la norma en Occidente. Por eso ese superhéroe hoy atufa a provincianismo y chauvinismo, lo demuestra que los nacionalistas estadounidenses sean incapaces de olerle. Él no necesita cambiar, él necesita abrir su mundo. Y para ello debe superar la identidad. Ser estadounidense es tan limitante como ser queer. Hay que dejar de pensar en cuotas o discriminaciones si se quiere solucionar los problemas sociales. Fíjense en España. Ha iniciado un camino que obligará a que en la década que viene todas las ayudas vayan a los hombres heteroblancos porque a su término ellos serán los más pobres, los más marginados y los más débiles desa sociedad. La igualdad no es compensar por el pasado sino vivir el presente sin hacer distinciones y ahogando el rencor. El Superman-bi es aún más discriminatorio/limitado que el anterior. Aprendamos desa metedura de pata. Dejémonos de memeces y postureos. El hermafroditismo no es la solución, lo es estimular la empatía y la curiosidad de todos. Seamos menos ombliguistas. Vean una peli húngara de la época soviética y basen su identidad en ser persona, humano, individuo... XP

Critiquita 517: Runaways nº 6, R. Rowell et al., Marvel-Panini 2021

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Pues sacabó lo que se daba. Y no ha sido por malas ventas. Bueno, eso creo yo porque hace tiempo questas no se publican debido a que las cifras ya no son algo de lo que presumir. Esta serie nunca ha vendido mucho porque es para fanes, así que no creo que sus ventas hayan disminuido mucho desdel(a grapa) nº 2 (la 1 siempre tiene una sobreventa por especuladores y mirones). Si esta serie de Runaways ha conseguido llegar al nº 38 es que mal no iba. Mi hipótesis es que Marvel no puede sacar ya más series de tal modo que si quiere sacar una nueva debe cancelar una existente. Eso es lo que ha pasado aquí con toda seguridad. Ahora toca Hulka porque hay teleserie suya. Así, Marvel, como ha decidido poner al frente de la misma colocar a la guionista desta cole, debió ver natural cerrar Runaways

1ª portada Marvel con una gordica?

Al principio tal cosa me pareció bien por temas despacio, pero ahora, tras leer el (tomo) nº 6, me ha parecido una PUTA MIERDA. Este tomo hasta donde yo recuerdo es el mejor de la nueva serie. En este nº 6 por fin Rowell empieza a ser dinámica y audaz y justo, cuando tengo lo que he pedido, Marvel me lo quita. Y tiene pinta de ser algo abrupto porque la serie se queda colgada. Cosa que no tiene pinta de que se vaya a solucionar porque la Marvel de la última década ya ha hecho esto otras veces. En este tomo Rowell plantea una crisis a lo Vengatas es decir, un cambio de alineación jugando con los cromos de la serie, y planta la semilla para la siguiente historia, así que no tiene pinta de haber sido avisada a tiempo del cierre. Terminas una etapa con un cambio de alineación y dejando varias cosas colgadas? En fin, una pena porque, como digo, Rowell hace aquí un trabajo notable. Como siempre pero mejor. Ha vuelto a hacer a los personajes simpáticos de modo que el lector no puedevitar emocionarse con sus dramas juveniles y a escribir al modo clásico, pero ahora además ha sabido llevar la comedia muy lejos, ha hecho, por fin, que ocurran muchas cosas, ha dado más sorpresas y giros de lo habitual y ha enganchado porque el final no se veía venir. Para mi gusto sus guiones son demasiado ligeros, tiernos y mundanos, rozan la parodia y tienen alergia a la violencia física, pero lo 1º es lo típico hoy y lo demás se debe a que estoy leyendo un cómic que no está dirigido a mi. Los lectores nuevos les parece mal estar consumiendo algo de frikis viejunos así que necesitan que les agüen sus Superhéroes para poder seguir sintiéndose normales/superiores. Por todo esto no sé que tal va a ser la Hulka de Rowell ya que es un superhéroe que da tortas. Si hace lo mismo que aquí no sé si eso resultará interesante para alguien que conozca bien a la prima de Hulk. Una serie mensual de Superhéroes ha de ser trepidante y dura, y si tiene humor este debe ser ingenioso porque la parodia es antiheroica. 

Voy a ser breve con el dibujo porque participan varios dibujantes parecidos entre sí que son sosos. El dibujo mono tiene muchas limitaciones así que no funciona para una serie regular. Por otro lado hacer manga encubierto tampoco da mucha alegría a un comic book. Está muy bien que los dibujantes se preocupen por la gestualidad de los personajes y seguro que los milleniales aprecian mucho la atención a la ropa y a los peinados destos, pero la ausencia de fondos no queda bien en un cómic a color y una narrativa muy clásica resulta muy pobre si se usa con un dibujo sencillo y convencional a tamaño comic book. Así, el cómic es demasiado mono. Y los niños odiamos lo mono por limitante y soso. Con los adornos no se pueden jugar y son todo apariencia.

Aprovecho el final desta serie para reflexionar un poco sobreste tipo de coles. Lo 1º que sorprende es questa tiene todo lo que se supone que Disney quiere vender pero no la promociona de ninguna manera. Aquí hay hombres y mujeres, heteros, bi y gays, caucásicos, latinos, negros y orientales, cuerpos no atléticos y personalidades pusilánimes, y no hay personajes clásicos y tampoco superhéroes, además la guionista es una mujer... Por qué Marvel no apoya esto al menos con la mitad de fuerza con la que apoya otras cosas que no son más conocidas entre el gran público pero que no cuajan porque lo clásico no se puede actualizar sin desfigurarlo? Esto me lleva a la siguiente reflexión. Qué sentido tiene una serie como esta? Esta cole no se hizo pararrasar pero es que jamás se ha hecho algo para que subiesen sus ventas. Por un lado la editorial no la ha promocionado y por el otro se nota que no han metido presión a la guionista para que mejore su trabajo. Los editores están para algo. Por qué conformarse con vender poco pero regular? Es una política absurda porque es un callejón sin salida. La serie pasa sin pena ni gloria y se cierra cuando conviene sin importar nada. Ni la dedicación de sus autores ni el interés de sus fieles seguidores. La única explicación es que son relleno. Lo cual seguro que es bueno a nivel empresarial, pero no lo es cuando una serie notable está pasando totalmente desapercibida. Runaways es el mejor supergrupo inventado para Marvel en este siglo, y junto con la nueva ms. Marvel sus miembros son los mejores personajes adolescentes de Marvel que no tienen en realidad la edad de los abuelos de los milleniales (les recuerdo que Franklin Richards está a punto de cumplir 60 años) así que por qué pasa dellos esa editorial? Da la impresión de que Marvel va de culo porque hay muchos editores que no hacen nada. Por un lado los que editan las coles clásicas están inmovilizados por las estrategias comerciales y el fandom, y por el otro los que editan las coles que nadie lee están muy cómodos pasando desapercibidos. Esta nueva serie de Runaways por su calidad merecía más éxito, al menos continuar, y Rowell se merecía alguien que lapretase las tuercas. Lo mono es agradable pero es aburrido y ella tiene talento y habilidad para mucho más. Cuando ya no hay hambre o ambición la cosa empieza a decaer. Es por esto que voy a pasar de lo nuevo de Hulka, sobre todo si aquí viene en tomo. La serie que hizo Byrne a la prima de Hulk es una de las 1ªs que coleccioné así que, aunque ya soy lo bastante maduro como para saber que ni debo pedir ni esperar lo mismo, exijo unos mínimos que Rowell puede superar pero no si se queda en lo que domina con soltura. Hulka no es una adolescente, es una superhéroe superfuerte y superdura adulta y experimentada, está muy lejos de lo mono. Los Superhéroes no es melodrama bonachón. Es por esto que duele esta cancelación. Ahora que Rowell se ponía dura con sus personajes y empezaba a insinuar que los Runaways son hijos de supervillanos, es decir, no tienen vocación superheroica, la cosa se interrumpe. Parece que a este supergrupo original lleno de personajes muy interesantes nunca se le va a sacar todo su potencial. 

Rescatando lágrimas de la lluvia: Reed está en el tejado y no podemos bajarlo

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 De Excalibur nº 14 edición forum (Marvel Presents nº 13 3ª historia, 1989).








A los milleniales: tomáoslo con calma que esto es más viejo que vosotros

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Del Excalibur nº 37 (1991). Disculpad que no ponga los originales. Perezota.



Reconozco questas cosas en mi adolescencia me sonaban a cháchara tópica de ficción estadounidense, por eso me ha hecho mucha gracia encontrarme con esto, cómo si no hubiesen pasado 30 años. No estoy muy puesto en el calentamiento global, yo soy de los que cree que es inevitable porque no tiene origen antrópico, si bien eso no quiere decir que contaminemos y consumamos porque no somos adorables unicornios, así que por eso no recordaba que en mi juventud ya se hablaba del susodicho. Lobdell, el guionista, no lo pondría en un tebeo Marvel si no fuese un trending topic de su época. Ahora entiendo a los escépticos del tema. Llevan oyendo que viene el lobo más o menos desde que nací. Así no se puede tomar nada en serio. En fin, en todo caso, calma, mucha calma, porqueste tema, como se ve, avanza muy despacio ya que hay muchos intereses y todo un status quo tras ello, y por cada cosa buena que hacemos, hacemos una mala. Por cierto, M. Badger, el dibujante, desencadenado mencantaba y me sigue encantando, una pena que la industria no entienda de/a los artistas.

Los roleros pueden ser sectarios

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 Esto se me pasó en su momento...

-Escuchadme, yo nunca leí a al tío, pero todo esta cosa de Cthulhu está por todas partes. Mi hija dice que hay gorritos de Cthulhu y todo.
-Puede que sea una broma. Puede ser que esos ingleses simplementestén siendo irónicos o algo?
-Juegos de rol. He visto que también hay juegos de rol. Puede ser que sea eso lo que es esto?

-Algo como que unos jugadores han ido demasiado lejos con sus roles?
-Estás diciendo tan lejos como matar, mutilar y secuestrar? No lo compro.
-Por qué no? Tienes cultos de bebedores de sangre surgiendo de mierdosas novelas de vampiros...
-Eh, dame vampiros antes que jodidas cosas lovecraftianas cuando sea.


Alan Davis dio en El clavo con la pandemia

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Disculpad que no ponga los originales pero para esto me parecía mejor que hablasen directamente las viñetas.

Al estar releyéndome El clavo de A. Davis estos días me ha llamado la atención esas 2 viñetas de su nº 3. El cómic en cuestión es la típica historia superheroica de invasión extraterrestre dEEUU. Como mandan los cánones desde los 50 del siglo XX esta siempre viene precedida por la paranoia. Así, en El clavo también los invasores tratan de poner a los terrestres contra los superhéroes recalcando la gran cantidad destos dorigen extraterrestre (o no terrestre si esto se interpreta como fuera del mundo conocido) que tiene DC. Es una historia formulaica (que es más sosa en castellano porque en ese idioma alienígena no es la palabra favorita para decir extranjero) que neutraliza A. Davis con dinamismo y sorpresas. Principio aburrido, nudo emocionante y final flojeras dibujado con un estilo que no sé si es adecuado para como sentiende a los Superhéroes desde los 80, más grises y menos optimistas que en los 60, que a 1ª vista es espectacular pero al final se queda en mono por limitado. En fin, como todas estas historias, o como todas las historias sobre paranoia, es una que acaba hablando sobre el sentido de la vista. Es decir, si tenemos que creer a ntros. ojos o no. Hasta que llegaron las polis griegas la gente vivía de oído. Es decir, le contaban las cosas que había fuera de su pueblo porque por un lado era muy peligroso viajar y por el otro había poco tiempo para hacerlo (por el invierno y porque labranza significa destripar terrones, sembrar, cultivar y cosechar, es decir, una tarea que llevaba mucho tiempo que hay que hacer cada año). Las polis y la democracia trajeron más comercio y por tanto la gente empezó a poder vivir de vista. Así nació la Historia que en griego antiguo significa más o menos investigar. Por eso Heródoto es el padre de la misma. Gracias a que en su época se podía viajar con seguridad y rapidez él pudo ir y ver las cosas con sus propios ojos. Es decir, en griego antiguo, hacer una autopsia (auto+ops que es ojo en griego). Heródoto creó la historia, que es la narración del pasado y no el pasado mismo, ojo con el dedo y la Luna, porque pudo investigar lo que había pasado en Grecia en la época de su abuelo (si bien ni él ni ese pariente suyo eran dallí). Es decir, él pudo ver los lugares históricos, leer los documentos oficiales de la época aún existentes y hablar con los hijos o nietos de los protas y testigos de los acontecimientos pasados y así hacerse una idea propia sobre lo acontecido antes de que él naciera. Lo que quiero decir es que Heródoto lo petó porque los de su generación ya no se fiaban de las habladurías o mitos porque podían ir y ver las cosas con sus propios ojos. El mundo de la autopsia se terminó en el XIX porque a partir dentonces empezamos a convivir con cosas que nos son invisibles, con cosas más grandes que nuestro campo de visión y con cosas demasiadas complejas como para entenderlas de un solo vistazo. Ahora volvemos a tener que contentarnos con las habladurías de los expertos-autoridades, pero seguimos con el prejuicio o sesgo de la época que inauguró Heródoto. Y eso es la tensión o paradoja (contradicción en griego) donde descansan las historias sobre la paranoia. Nuestros ojos no nos engañan pero no podemos creer lo que vemos. A mi estas historias antes me parecían bobas, pero desde el 2020 muy realistas. Admito mi soberbia. Simplemente la sociedad estadounidense por ser más moralista e imaginera es más histérica que la europea (que al ser vieja está de vuelta). Sé que A. Davis es inglés pero los británicos conocen a los estadounidenses mejor que los eurocontinentales. Ahora esas sobrerreacciones demenciales que se ven en los cómics de Superhéroes desde los 60 (al menos desde ese nº de los 4F con el podemonger ese produciendo odio) las veo totalmente realistas. Asustas a los más tontos y cobardes del rebaño y en unos días te has quedao sin papel higiénico, en otros pocos más tienes chivatos en todos los edificios y en otros pocos más ya has ganado porque la mayoría se ha convertido en fanática. En gente con tanto miedo (ya a la "amenaza" ya al que dirán) que deja de pensar y por tanto es fácilmente manipulable y sobre todo fácil de teledirigir contra los chivos expiatorios elegidos por el poder a su conveniencia. Por eso al leer esas viñetas de A. Davis hoy, 8 años después de la 1ª vez, me descubro el sombrero ante él. No sé como pero el tío lo clavó. En la 1ª viñeta reacciona la gente ordinaria al darse cuenta con sus propios ojos de que las cosas no eran como se las enseñaban. En la 2ª viñeta una Catwoman pasada definitivamente al Bien hace una observación tan certera que es escalofriante (este cómic es de 1998, ni el Gates de los conspiparanoicos). Si metes miedo y luego te ofreces como protector la masa boba te aceptará como tirano o dictador. Esto questá pasando ahora es tan archiconocido que hasta ocurre en un tebeo mediocre de Superhéroes!! Y es la propia lectura más que A. Davis el que da la solución. No se trata de que el sentido de la vista es superior al del oído, se trata de que el sentido común es superior a los famosos 5 sentidos, inclusive yendo juntos. La paranoia de El clavo es ridícula pero funciona porque la gente tiene el hábito de no informarse y, cuando tiene miedo, de no pararse a pensar. Los estadounidenses dese cómic deberían haber caído en que lo que les hacían ver era incongruente con lo que sabían, con su experiencia. Nada de lo que el supervillano del cómic les mostraba era creíble por incoherente con el pasado pero ellos no contrastaron lo que veían con lo que sabían porque todavía pensamos que los/ntros. ojos no engañan. Por mucho questos digan una cosa siempre hay que tener en cuenta la experiencia. Y no se trata, como cree la masa boba, de todo o nada, se trata de que hay que dudar. No de creer siempre a una fuente de información. Se trata de PENSAR. Con esto no quiero decir que hay una tremenda y mundial conspiración ahora mismo en marcha sino que la mayoría, los gobernantes los primeros, está presa del miedo y por ello no está viendo las cosas tal y como son y por tanto no se conduce con acierto. Está persiguiendo quimeras y viviendo en un mundo irreal y por ello está entregando su libertad y presionando a los que no queremos entregar la nuestra. Dense cuenta de questa pandemia no hubiera ocurrido jamás antes del XIX por la simple razón de que antes las sociedades europeas no tenían tanto viejo y tanto enfermo grave pero que no obstante va tirando si le cuidan mucho. Antes la humanidad no se hubiera pispao de questaba viviendo una pandemia porque sus efectos hubieran pasado desapercibidos. Un vejete muerto por ahí de forma rara pero todo normal porque los viejos se mueren. Es su principal característica. El problema actual básicamente es que Europa alberga dentro de sí más viejitos y enfermitos de los que puede permitirse económicamente y la Naturaleza la está poniendo en su sitio. La gente mayor de 75  años muere por cualquier cosa porque ya es MUY vieja y cerrar bares, malvacunar a todos los panolis del mundo e impedir a los libertinos circular no va evitar que se mueran. Todas las civilizaciones decentes han sacrificado a sus viejos y nosotros nos hemos convertido en indecentes precisamente porque nuestra opulencia nos ha convertido en la 1ª civilización auténticamente gerontocrática. Europa ha decidido desde hace años sacrificar todo, sobre todo a la juventud, en pro de que los nonagenarios vivan 2 meses más. Roma, la antigua Roma, la buena, la vieja, convirtió a los fenicios, púnicos o cartagineses en sus peores enemigos basándose en que sacrificaban a sus niños a Moloch. Vaya, no quería hablar de la vacunación infantil y al final parece que esa era mintención. Creanme que no ha sido planeao. Los romanos distorsionaron los hechos en parte por ignorancia pero, pese a ser su civilización una de las que más patria potestad tiene, se dieron cuenta de que es muy ruin joder la vida a los jóvenes para que los viejos vivan un poco más. Aceptemos la vida tal y como es, los viejos se mueren con facilidad y eso no tiene remedio, y dejemos de oprimir a los demás y dejar que nos opriman a ntros. 

El Excalibur de A. Davis

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Con el Excalibur de A. Davis me refiero a los nºs 1 a 25, 42 a 52, 53 a 56 y 61 a 67 desa cole. La empecé por el extinto periódico El Sol. Que su suplemento juvenil incluyese los 1ºs nºs desta cole me permitió conocer a este supergrupo ya que a mi no me interesan los mutis y no conocía a A. Davis pues no me gusta Batman (lo 1º que seditó en España dibujao por él). Lo que leí me gustó mucho así que fui al kiosko. Allí mencontré con el nº 14, pero no empecé a hacer la cole porque no fui capaz de seguirla sin A. Davis y este estuvo ausente desde el 18 hasta el 22, mucho para un adolescente. Sí me hice con las grapas que hay entre el nº 5 (la última publicada por El Sol) y 14. Cuando A. Davis volvió a Excalibur es cuando terminé la saga de las Dimensiones Alternativas (nºs 18 a 25) e hice la cole hasta el 58 porque forum no informó cuando tocaba de que iba a publicar en tomo el final de la 2ª etapa de A. Davis. Por eso hasta este año no meenterao de que la historia del inglés continuó. Desde 1994 hasta ahora había pensado que Marvel la había cancelado y por eso había quedado inconclusa. Lo que pasó fue que las grapas 57 y 58 tienen al inglés en los créditos como argumentista pero a partir del siguiente nº el tipo lógicamente desaparece de modo que no menteré de la mencionada maniobra de forum. También entonces era más despistado que ahora pues pese a ir ya a una tienda especializada semanalmente a pillar jamás vi tal tomo a la venta (salió 4 meses después de que dejase la cole y forum, no sé si aposta o no, no puso en la portada un Excalibur bien grande). Así pues en realidad hasta ahora no he podido leer todo el Excalibur de A. Davis. Los nºs 57 y 58 no los incluyo ahora porque no he tenido huevos para releerlos. Es evidente que el argumento es del inglés, pero no tienen que ver con su historia, rompen el ritmo y además las firman Lobdell y un novato Madureira. En fin, esas grapas son morralla que se hizo para dar tiempo a A. Davis a hacer sus últimos nºs y satisfacer los deseos de Marvel de que otros mutis apareciesen en Excalibur.

No se podía poner Excalibur bien grande y una portada que se viese más claramente que es de A. Davis? La verdad es que considero mi despiste totalmente justificado, señorías.

Claremont y A. Davis crearon Excalibur como columna vertebral de la fugaz Marvel UK. El problema que tuvieron esos autores es quellos querían hacer superhéroes Marvel británicos, es decir, más mágicos y célticos que fantacientíficos y yankis, mientras que Marvel querían que la cosa fuese otra cole muti más simplemente porque desa forma vendería por lo menos el doble. Así pues Marvel hizo mobbing a los creadores hasta que se fueron y ahí terminó las andanzas de Excalibur como el Alpha Flight británico (y minterés en la misma). Claremont se marchó antes porquestaba mucho más integrado en Marvel que A. Davis y es más soberbio que él así que cuando dejó de ser el niño bonito se piró sin contemplaciones, y menos mal porquestaba matando la cole. Si tardé tanto en hacerme con los 1ºs nºs es porque los guionizaba él. Excalibur comienza de forma excelente. Lleno de ideas y de originalidad y con un Claremont brillando en lo único que sabe hacer muy bien: caracterizar. Pero a medida que la cole va avanzando el tedioso y plúmbeo estilo dese guionista va matando el dinamismo, la frescura y la alegría del principio. A. Davis a duras penas hacía tragable ya unos guiones demasiado centrados en Rachel en los que los personajes hablan y piensan de más. Que considere que el Excalibur de Claremont es también el de A. Davis es porque él colaboró en los guiones de tal modo que su etapa en la cole como autor completo continua orgánicamente los 25 1ºs nºs. Afortunadamente el tipo pasó bastante de los nºs de la cole que hizo Claremont con otros dibujantes hasta que se marchó. La grapa 37 es un fantástico y suficiente (y no es de Claremont!) puente entre los 2 tramos desta etapa.

Perdonad que no me lo haya currado pero cualquiera que haya visto la simpática El espíritu burlón (la original) no habrá podido evitar reconocer a la 1ª ms. Marple audiovisual en ese personaje. Hitch no inventó nada (por supuesto A. Davis tampoco).

Ya he dicho que el comienzo de Excalibur sigue siendo estupendo (33 años después, QUÉVIEJOSOYya) y, aunque la cosa baja rápidamente, Inferno, lo siguiente se mantiene interesante precisamente porque el supergrupo se va de dimensiones alternativas. Lamentablemente el regreso de A. Davis no devuelve a la cole a su mejor momento y encima, al ser su etapa como autor total algo larga (del 42 al 67 aunque hay fill ins), la deja casi al mismo nivel de mediocridad que tenía cuando él llegó. Así sentiende questo no haya sido reeditado. Esta cole sólo tiene el fabuloso dibujo de A. Davis. Excepcional hasta su primer descanso por el nivel de detalle y la sobresaliente plasmación del estilo de una época (final de los 80). El problema dese inglés es que se limita mucho como autor. En esta etapa queda claro que es un buen narrador original, así que podía haber sido un notable guionista si hubiese querido ir más allá de hacer cómics como los que leía de chaval: simples y optimistas. Releyendo esto me queda claro que A. Davis sequivocó con su deseos. Al tirar por la nostalgia consiguió que sus cómics hayan envejecido y por ello las nuevas generaciones no le conocerán. Su enfoque no está mal, pero el problema es que la simplicidad y el mantenerse en los límites de para todos los públicos hoy mata el interés de sus historias. Su aproximación me parece válida incluso ahora pero eso implica hacer nºs singulares, no hacer historias largas porque se desinflan. Su etapa en solitario en Excalibur son 3 relatos largos, el último lo acortó porque se marchó ya que no le dejaban hacer lo que quería: publicar grapas de los 60 en los 90, todos ellos interesantes pero que dejan mal sabor de boca por sus finales simplones y convencionales. A. Davis sabe crear interés y manejar muchos elementos pero como sempeña en ser blanco estropea sus relatos por darles un final flojo. Creo que se puede ver mejor lo que digo si se compara esto con su Clandestine. Ahí el tío sí satrevió a ser más complejo y adulto y por ello su material es mejor y no sufre por el tiempo. El mejor ejemplo de lo negativo de lapuesta por la simplicidad de A. Davis en Excalibur es que culmina el esfuerzo iniciado por Claremont para convertir al Fénix en la representación de una característica cósmica con algo sin interés. No se puede jugar a ser Starlin queriendo ser simple. Lo opuesto a Galactus no funciona 1º porqueste está mal definido, esto lo tenía que haber visto el inglés, y 2º porque el Fénix es el reinicio, algo crucial en el mainstream moderno, y no un cliché superheroico. O sea, la simplicidad de A. Davis le incapacita para lo complejo, lo profundo y lo abstracto. Cierto que en cierta manera el inglés lo hace muy bien en Excalibur: la comedia que mete es buena, la parodia que mete es cachonda, ese muti con un poder inútil como burla del convencional muti superheorico y como recordatorio de que el heroísmo no es tener un poder sino valor, honradez y altruismo, y la capacidad para deshacer líos y convertir en coherente lo incoherente es fabulosa, pero eso no levanta unas historias simples y una caracterización convencional. Su deseo de volar bajo y abusar de los clichés acaba matando su etapa. Al final A. Davis se centró tanto en que cualquiera pudiera leer su trabajo que despojó su serie de todo su potencial. El Excalibur inicial o primigenio era algo muy interesante porque era británico y diferente al primar la magia sobre la tecnología, lo antiguo sobre lo futurista y lo europeo sobre lo yanki, y A. Davis solvidó de todo eso. Al centrarse demasiado en el Fénix y en Rachel quitó a Excalibur su distinción y por ello su razón de ser: ser un Alpha Flight británico. Las aventuras creadas por A. Davis en solitario podían haberle ocurrido a cualquier otro supergrupo porque en su etapa en solitario no dejó a lo británico, a Londres y a lo europeo aportar a la cole algo. Esto es la gran diferencia entre Claremont y él, con el 1º incluso las dimensiones alternativas tenían té a las 5, monarquía y esencia de viejo mundo. Nobstante hay que decir que parte dese olvido fue culpa del Mercado. Marvel pedía más mutis y los ingleses no apoyaban a su supergrupo (la verdad es que los superheroico es muy poco inglés).

A. Davis empezó prometiendo que su Excalibur iba a ser la JLI de Marvel y terminó provocando bostezos.

Así pues lo sobresaliente del Excalibur de A. Davis son los dibujos de A. Davis. El tío es una bestia. Narra muy bien y dibuja estupendamente, pero no lo ha petado por su clasicismo y sus limitaciones. A. Davis es de los mejores, tardaremos en ver otro dibujante con su talento, pero es tan convencional que jamás ha roto una barrera. Así, todos sus cómics desde 1988 hasta ayer son iguales. Mismos encuadres, mismos recursos, mismas caras (una para hombres y otra para mujeres), mismas poses, etc. Si no hubiesen colores, peinados y ropa sus personajes serían indistinguibles y sus coles también. El tío es de los pocos en el mainstream capaces de dibujar bien cuerpos no normativos, pero su capacidad para dibujar algo más que cuerpos jóvenes musculosos, si son masculinos, o eróticos, si son femeninos, aporta poco igual que sus otras cualidades notables ya que no les saca partido. A. Davis le gusta dibujar lo de siempre y cuerpos bonitos así que sólo impresiona la 1ª vez. Hubo una época en que compraba todo lo suyo que veía, precisamente por haberlo flipado con Excalibur, paré porque me hastié por ser el tío un fósil. Desde 1988 ni ha evolucionado ni ha cambiado. Y claro, 30 años después impresiona por lo bien que hace las cosas pero por archivisto ya no encandila.

A. Davis convirtiendo en chiste las presiones editoriales que sufría.

Antes de terminar quisiera mencionar los nºs 37 a 39 de Excalibur. Son de Lobdell y Badger. Los pillé en su momento por el dibujo del 2º pero la historia del 1º me sigue pareciendo buena pese a que funciona mediante porquesíes y abusa de los tópicos del género. Es graciosa, dinámica y diferente, y Badger hace un trabajo artístico notable en el que quizás lo más destacado sea que lo mismo te hace 30 viñetas en una página que una splash-page porque tal capacidad sajusta muy bien a un guionista que usa mucho la contrarréplica. Es decir Badger consigue en estos nºs lo que ningún dibujante ha conseguido con Bendis: lograr que tanto las conversaciones largas como las intrascendentes no detengan nunca el ritmo y funcionen siempre. La verdad es que prefiero estas grapas a muchas de las últimas de A. Davis

Para mi el principal error de Excalibur es lo mal que tratan Claremont primero y después A. Davis al Capitán Britania. El 1º parece odiarle por tener madera de héroe clásico, guapo, fuerte y triunfador, y el 2º pasa de él como de comer mierda. Este personaje es el único británico del supergrupo y el que aporta prácticamente todo el escenario y personajes secundarios de la serie así que debería haber sido el prota. Desde fuera de lo muti es absurdo que esta serie gire entorno a Rachel y Fénix. 

Así pues sentimientos encontrados en esta relectura. Tenía grandes recuerdos y esperanzas en A. Davis y todo eso se ha quedado a medias. El comienzo es muy bueno pero la etapa es muy larga y ya a la altura del tomo ha perdido todo interés. Es una pena ver un dibujo estupendo y muy atractivo al servicio de historias mediocres. Así, uno no sabe que hacer con el Excalibur de A. Davis. El guión no invita a la relectura pero el dibujo invita a la contemplación. Por eso es una pena que no haya reedición. El dibujo de A. Davis superaba a la tecnología editorial de su época, al menos la española. A lo mejor mequivoco. Puede que en aquella época tuviese mala suerte y por ello mis grapas sean singulares, pero en casi todas las que tengo los fotolitos bailan en muchas páginas (dejo de lado que el papel usado se arrugaba en imprenta cada 2 por 3) de tal modo que el color de muchas viñetas está corrido con lo que no se puede disfrutar plenamente del exquisito dibujo de A. Davis. Por cierto, pocas veces se menciona el enorme talento que tiene para el diseño de uniformes. Recién releído todo su Excalibur digo que él y Kirby están por encima de los demás. Ni el Cockrum ese que tanto alaban los lectores de mutis de mi quinta sería capaz de hacer mil uniformes de capitanes Britania distintos, británicos y chulos como hace A. Davis. Así es la 1ª vez en mi vida que me plantearía seriamente comprar un tomo (si no es un tochal y no tiene papel grueso) para sustituir unas grapas. En parte esto es por el futuro. Es decir, esos defectos pasaban desapercibidos a principios de los 90 porque entonces era normal que las grapas no fuesen perfectas, pero ahora saltan a la vista porque mis ojos llevan años leyendo cómics salidos de imprenta digital, es decir, mejor impresos. El problema es la finura de A. Davis pues cuando no dibuja él la imprenta de forum clava las grapas ya que en esos casos el coloreado es austero. Aunque creo que también es culpa desa editorial porqueso es algo que no pasa en el resto de mis grapas de la época. Da la impresión de que forum imprimía Excalibur de la forma más barata posible porque no vendía bien ya que por un lado se resistió como gato panzarriba a quitarle su complemento y al final acabó quitando den medio lo de A. Davis (el tomo que tengo está perfectamente impreso) para poder empezar a publicar lo que daba dinero, que al final no fue así pues el Excalibur de forum acabó en el nº 80, si bien seguro que tuvo su papel la mediocridad de lo que siguió al inglés (es una intuición porque ni siquiera lo he visto, pero mutis en la mitad de los 90...). En fin, el Excalibur de A. Davis está hecho de forma clásica y va de más a menos así que hoy, aunque no es una mala lectura, sólo merece la pena por su fantástico dibujo.   

Alan Davis dio otra vez en el clavo

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Esto está solo en la edición de El otro clavo de Planeta. Es una breve entrevista por mail quesa editorial le hizo a A. Davis con motivo de la edición dese cómic en España. 2006...

Pongo la foto para que vean que no me lo invento.

Cuando trabajé en Batman por primera vez ciertamente había un "modelo" a seguir. En esa época la Continuidad y la coherencia eran importantes. Y yo lo echo de menos... Creo que los lectores pierden interés por los personajes que están constantemente cambiando para satisfacer las limitaciones del nuevo equipo creativo o sus egos (como pueden ver la negrita es mía).

Ha llegado el momento de valorar estas palabras porque ya ha pasado tiempo suficiente. Son del, repito, 2006. Antes de las nefandas Invasión secreta y Civil War. Evidentemente el tío fue certero porque al estar dentro veía las cosas mejor que aquellos que se pensaban que los personajes quescribía Bendis eran así, o sea, distintos a como solían ser, porquen realidad eran skrulles. La verdad es que sorprende su elocuencia. Con muy pocas palabras A. Davis tanto vaticinó como describió certeramente los últimos 15 años tanto de Marvel como de DC. Para el género de los Superhéroes ese autor es muy conservador. Si por él fuese sus protas estarían en el país de Nunca Jamás. Serían Peter Panes. No estoy dacuerdo porque los tiempos cambian, las lecturas sacumulan y limitar siempre es excluir. Pero creo que la Continuidad y la coherencia son importantes. Y que lo que no puede ser es que los personajes cambien sólo porque así lo quieren sus guionistas, editores o ejecutivos de turno. Y que no se puede pasar por encima de los deseos de quienes mantienen a los personajes vivos y facilitan que los jóvenes los puedan conocer, y que tampoco se puede exigir quel público aplauda las desfiguraciones, mutilaciones o secuestros perpetrados por las editoriales a los personajes sin que los que coleccionan (que no es lo mismo que seguir en Interné) se lo hayan pedido. A. Davis sequivoca en hacer las cosas como quiere porque por ejemplo deja fuera a los que no son de su generación en El clavo y El otro clavo, pero los personajes longevos necesitan cierta imperturbabilidad, y la Continuidad no significa ser prisioneros del pasado sino la obligación dexplicar toda novedad. Es la defensa que tienen los coleccionistas y los autores ante las veleidades de los que escriben por dinero o por ego. En fin, está claro que lo que dice A. Davis es correcto. El problema no son los cambios sino questos se hagan sin fundamento y por razones pasajeras, da igual que sea porque ahora toca este guionista que porque ahora estén de moda los unicornios. A los tontos de turno se les suele llenar la boca diciendo que los superhéroes son los héroes mitológicos actuales. Es parcialmente cierto PERO una cosa que hicieron los antiguos poetas griegos fue conservar la esencia de sus héroes a lo largo de los siglos. Los héroes mitológicos griegos cambiaron a lo largo de los más de mil años questuvieron vigentes en la Antigüedad. Los autores dentonces no regurgitaban, ponían el acento en lo que interesaba en cada época, cambiaban o reinterpretaban los mitos para conseguir una buena historia y añadían secundarios, y la imagen de los mismos fue cambiando según las modas, pero ningún héroe ganó nuevos poderes, cambió su origen o personalidad, fue sustituido por versiones femeninas, etc. Los antiguos poetas griegos respetaban la tradición y justificaban sus innovaciones, y no se dejaban llevar por las modas o el dinero. Por eso más de 1500 años después de la caída del mundo grecorromano nosotros podemos reconocer en el arte clásico (visual y escrito) a ntros héroes mitológicos griegos pese a ser ya recreaciones bastante libres. Los personajes longevos han de ser sólidos no líquidos. El heroísmo es permanecer, aguantar, perseverar; no fluir. Es tener principios y modestia; no ser caprichosos y pedantes. Es dar seguridad no negarse para recibir aprobación.

Morrison vio venir la nueva normalidad

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Una de las 1ªs críticas que se le hizo a la democracia es que abusaba de los eufemismos. El aristócrata ateniense quescribió eso hace unos 2450 años tenía mucha razón. Los reyes, sobre todo si eran dioses, no los usaban, y las aristocracias tampoco porque sólo gobernaban para ellos así que no tenían necesidad de dorarle la píldora al pueblo. El ejemplo desto que más me irrita es lo de tolerancia cero. Se creen que no pillo que sestán reconociendo públicamente como intolerantes? Y quién tiene problemas con decir que es intolerante con la violencia? o la corrupción? Es como la mili. Allí te decían no apto pensando que no ibas a pillar que testaban declarando inepto. El questá de moda hoy, como saben, es el de nueva normalidad. No sé de dónde ha venido. Suena a estadounidense. Es como decirte que hay lentejas o lentejas. Las cosas han cambiado así que a aguantarse. Lo que antes era normal ya no lo es y a correr. Pero las cosas no son así. La normalidad cambia constantemente, pero orgánicamente y poco a poco (que no es sinónimo de lentamente). Así que cuando te ordenan que cambies lo que tú piensas que es normal es que alguien arriba tuyo ha metido la pata bien hasta el fondo. Las nuevas normalidades son cosas artificiales o políticas y por ello pueden ser rechazadas. Por eso todo político que habla dellas oculta que él ha cambiado las cosas sin consultarte y que por tanto puedes negarte a seguirle el juego. Lo normal surge del consenso y no de la imposición. Los políticos buscan aprovecharse de que no tenemos superhéroes que restauran la normalidad mensualmente. Estas viñetas son del nº 8 de The Green Lantern de agosto del 2019 publicado aquí por ECC en diciembre dese año. Ominoso, no?

Yo recuerdo bien la palabra "normal".

Gorros gigantes... la nueva "normalidad".

Morrison define superhéroe

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Siempre voy a tener un problema con la AUTORIDAD. Es para equilibrar. Mi DEBER es rebelarme. Los Guardianes me ENCOMIENDAN el cuestionar sus métodos. Es mi TRABAJO desafiar a la gente en el poder.

Con el tiempo me he dado cuenta de que casi nadie sabe lo que es un superhéroe y en que consiste su género (hablo de ello por allí y por allá pero donde más aquí). Como suele pasar con todo, la gente cree que sabe y tira palante. Hace una observación superficial sobre algo/lee algunos cómics de superhéroes y ya cree saber cómo funciona. Así, la mayoría no distingue los cómics con superhéroes de los cómics de superhéroes. También piensa que cualquiera que salga en un cómic de esos es un superhéroe y no. El Castigador NO es un superhéroe. Así la cosa va como va, degenerando, en vez de progresar o mutar. Una de las cosas que impiden entender lo superheroico sólo con un vistazo es que es contradictorio. Los superhéroes son pro y antisistema a la vez. Son gente conservadora que antepone la Ley y el Orden a cualquier cosa, pero a la vez no siguen las leyes y alteran el orden constantemente. Muchos guionistas no entienden quesa tensión es una de las premisas del género y por eso los simplifican. Así unos les hacen servir al gobierno (normalmente cuando el presidente de EEUU es popular), con lo que dejan de ser superhéroes, y otros los convierten en justicieros o, como los llaman los estadounidenses: vigilantes (un superhéroe no es jurado, juez y verdugo y sólo actúa contra culpables manifiestos, un superhéroe jamás ha apalizado al tipo equivocado, salvo si este era superhéroe), con lo que también dejan de ser superhéroes. Morrison sabe desto un huevo y por eso define al superhéroe certeramente en el nº 3 de la miniserie The Green Lantern: Black Stars. Lo hace con un personaje que no es superhéroe pues un linterna verde es un policía. Deso es consciente Morrison, pero es que su Hal Jordan es el típico poli indisciplinado de las pelis policíacas de los 70 y 80. Un hijo descafeinado de Harry Callahan y Martin Riggs. O sea, Hal Jordan es un poli pero no tiene la mentalidad sumisa y disciplinada típica de uno. Por eso Morrison puede definir a un superhéroe con él. Aquel hace parte del trabajo de un poli porque tiene la mentalidad de uno, pero a la vez, y aunque es paradójico, se folla la Ley y el Orden cada vez que se disfraza. Porque no existen los uniformes de superhéroe. Lo que hay son disfraces, y eso es otra cosa que hay que saber y comprender para escribir superhéroes bien o correctamente (que no quiere decir que con eso salgan historias buenas o entretenidas). Así, el superhéroe está muy cercano a un activista o, como se les conoce ahora: woke o SJW. Es un conservador porque no piensa que haya una injusticia social lo suficientemente grave como para merecer sus esfuerzos y sueña con un lugar de Ley y Orden (otra cosa contradictoria suya es que es un burgués aristócrata), pero es crítico con el gobierno de turno y no piensa que las leyes están para cumplirlas. Un superhéroe en una ciudad o en un Estado significa que la gente en el poder no está dando seguridad y protección. Que los criminales están crecidos o son más poderosos quella. Es decir, un superhéroe critica con su presencia y actividad la política de seguridad de los gobernantes de un lugar. Un superhéroe por ego o por trauma piensa que las cosas sestán haciendo mal o sin recursos suficientes y por eso se lanza a hacerlo él. Mitad para arrimar el hombro o contribuir, mitad para criticar la paja en el ojo ajeno. Así, los superhéroes, más que intentar aumentar la seguridad de las personas ordinarias, critican a la gente en el poder. Batman es la mayor oposición al alcalde de turno de Gotham pues al salir a patrullar está diciendo quesa ciudad es insegura. Así, los superhéroes urbanos de Marvel también son lo mismo para el alcalde de turno de NY. Iron Man denuncia que el gobierno de EEUU no gasta lo suficiente en Defensa. Superman critica que las superpotencias pasen de la gente. Wonder Woman critica la inclinación a la violencia y la mentira de los políticos. Etc. Todos creen en la democracia de masas y el capitalismo de consumo pero también todos creen quese sistema no funciona bien. Lo difícil es saber si lo creen porque piensan quel nivel de población y consumo es insuficiente o porque necesita un sistema policial. Lo questá claro es que si los guionistas de Batman fuesen coherentes ahora mismo Gotham estaría lleno de batcámaras, batdrones y batbots y por tanto llena de chinos comunistas y demás gente que le gusta estar controlado por una figura patriarcal. Y es que apoyando ciegamente la Ley y el Orden es somo sempedra el Infierno. Por eso los superhéroes nunca deben dejar de ser oposición. Especialmente si llevan máscara porque entonces son protosupervillanos. Batman lleva una para dar miedo, el deseo de cualquier supervillano. Spiderman lleva una por miedo pero así lo que consigue es que algunos le puedan acusar de supervillano. Y Thanos no lleva máscara porque su cara le sirve de tal.

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