Tras la chorrada montada alrededor de lo de Hickman la cosa recomenzó prácticamente igual; prueba irrefutable de que Marvel ya sólo busca el golpe defecto. No hace autocrítica y así nos va. En fin, el caso es que la serie de los inhs pese a sus malos resultados (yo aún flipo con que en España aguantase en grapa hasta el final, pa mi que hubo mano negra), no sólo continuó sino quencima Marvel nos dio 2 tazas. Otro caso de corporación creyéndose más poderosa que el Mercado. Marvel decidió repartir a los inhs entre 2 coles como si fuesen mutis. Todo esto fue presentado por Soule pero voy a tratar 1º la 2ª serie porque, pese a ser mucho mejor que la principal, no vendió, la cancelaron en el 11 cuando hoy se cancela en múltiplos de 6, porque las críticas de los prejuiciosos al trabajo de Asmus, entre lo mejor que se ha(bía) hecho con los inhs, impidieron que los demás pudieran verlo con objetividad. Es una pena porquesta serie ha sido su último trabajo para esa editorial y por lo visto aquí aquel es un guionista mucho mejor que muchos de los quescribían por entonces en Marvel, y también mejor que muchos de los quescriben hoy para ella. No sé la razón deso porque Asmus había guionizado mutis en Marvel antes de recibir este encargo. O sea, tenía carrera allí. Tampoco sé por qué apenas hace cosas ahora. No sé si prefiere ser libre o qué pero es absurdo que se dé cancha a negados (como Soule o Bunn) habiendo gente mejor por ahí.

En la introducción a la nueva "temporada" habíamos visto que Medusa encargaba a su hermana Crystal recorrer el mundo porque Marvel había decidido que la Nube Terrígena no se iba a disolver. Sin explicaciones se había cambiado el escenario: de una explosión de inhs a una cadena dexplosioncitas de inhs, de una nube que como todas sacabaría disipando (yo lo entendí así) a una especie dentidad gaseosa sempiterna bien delimitada. Por tanto, como ahora los inhs brotaban poco a poco, alguien tenía que ir por la Tierra Marvel para ayudarlos. También Crys debía visitar las misteriosas lanzas venidas del Espacio repartidas por la misma que tienen inscripciones en un idioma desconocido menos una palabra questá en kree antiguo (el idioma del que deriva el inh aunque Marvel haya dado la impresión de que el idioma oficial de Attilán es el inglés dEEUU) que significa genocidio. Los problemas deste viaje son que la NubT y las lanzas han hecho que la humanidad tema y odie a sus primos, y que aquella ahora es letal para los mutis porque ha mutado. Por este tema estos están divididos. Creo recordar que el Universo Marvel recomenzaba un año después de lo de Hickman, un truco narrativo para presentar cambios llamativos sin explicación (los cuales nunca fueron explicados y apenas fueron desarrollados porque los trucos sólo le salen bien a los magos). Así pues aquí vemos que Crystal se ha conchabado con una muti para hacer creer al mundo que los mutis son peor que los inhs, y Bestia ayuda a Medu en la investigación para volver la NubT inofensiva para ellos. Parece que los mutis colaboracionistas lo son porque piensan que sólo los inhs pueden averiguar cómo hacer eso, y los mutis belicistas lo son porque se la toman como un ataque. La respuesta de por qué a los mutis no les importa parecer más amenazas para el orden mundial de lo que ya son es: política. Esto no es un cómic de superhéroes. Y eso es bueno porque los inhs no son tales pese a que hasta ahora casi siempre (quitando DnA y a lo mejor alguna otra cosa) se les haya escrito así... 

La política continúa. Crys y los suyos deciden a ir a la versión de Corea del Norte del Universo Marvel (estamos en aquella época en que EEUU hacía abiertamente parodias dese régimen) porque exiliados en EEUU dallí han resultado ser nuinh pero aquel Estado dice que la NubT no ha afectado a ninguno de sus "ciudadanos". Por lo que sea el dictador dallí admite la visita de Crys, y también que investigue (obviamente acompañada), y entonces... Exacto. Gracias a los superpoderes unos inhs se cuelan y así descubren que hay "norcoreanos" envenenados por la radiación. Mientras eso sestá descubriendo Crys cena con el dictador, que lenseña que su dictadura es una potencia diseñando armas (de ahí la radiación) y le muestra, no sé sabe porqué, los proyectos fallidos de su padre por producir superhéroes. Parece decirla que él pasa de superpoderosos, que apuesta todo a las armas futuristas. Así pues 2 dilemitas pa los buenos: si ayudan a los radiactivos entonces se descubren, y si ayudan a los experimentos entonces entran en guerra y los inhs no quieren esto último. Saben que ganarían pero no quieren enmierdarse rediseñando ese Estado marvelita. Como esto es política y no Superhéroes, Crys opta por irse ya que no hay pruebas de nuinhs. Entonces esa noche los inhs tienen un sueño en el que unos nuinhs son incinerados por el ejército de la versión de Corea del Norte del Universo Marvel. Cuando les queda claro que no era un sueño sino un mensaje de ultratuuumbaaaa tiene lugar un interesante y sofisticado, para lo que es Marvel, debate entre política y superheroísmo que se mezcla con el de experiencia/madurez y bisoñez/juventud. En su conclusión se nota que los guionistas (aquí coescribe Soule) conocen a sus personajes: los inhs no son superhéroes pero son héroes. Mientras se debate, los infiltrados curan a los experimentos menos uno dellos que recibe eutanasia porque es incurable, lo cual trae algo de polémica (siempre hay alguno que no quiere reconocer que la vida es una mierda y encima al final te mueres), y luego son capturados. Entonces aparece en la nave inh el nuinh responsable de los sueños, un auténtico espíritu, y manipula a la manipuladora del bajel de tal modo que consigue que ataque a la versión de Corea del Norte del Universo Marvel, ejque el corazón daquel es un inh (como con los mutis hace tiempo que se perdió de vista el sentido y la medida de los poderes inhs). Esto salva a Crys pues también ha sido capturada, pero ella de forma misteriosa, ya quel dictador no puede acabar con todos sus prisioneros como iba hacer porque la nave inh es la más poderosa de la Tierra y sestá cargando al ejército que tiene y necesita intacto para disuadir a los imperialistas de invadir su Estado para derrocarle. Así que a cambio de la vida de todos los prisioneros Crys acepta anular su nave y luego rendirse. Entonces no hay sorpresas. La hermana de Medu apaga su nave mientras la manipuladora se autoexorciza gracias a Gorgon, que aprovecha para enseñarnos que su silla (recordemos questá paralítico) es una maquinilla de guerra, y se rinde; pero con truco: aprovecha la típica declaración pública que todo régimen religioso exige a sus enemigos paganos vencidos para denunciar al dictador, y como esto es un cómic (o ficción estadounidense), eso provoca un golpe de Estado o revolución. La cosa termina con Nuevo Attitán apadrinando la transición de la versión de Corea del Norte del Universo Marvel, con el espíritu vengativo aquel poseyendo la cabeza del padre del dictador (es lo único vivo que queda de él) para dar un golpe de Estado cuando los inhs se den la vuelta, y con todos los protas más maduros porque toda esta crisis les ha hecho enfrentarse a sus propios demonios y superar algunos. Por su parte los lectores aprendemos que hay diferentes formas de hacer política. Comunismo o libertad. Así pues una historia notable, algo que no se veía en los inhs desde hace tiempo, que yo atribuyo enteramente a Asmus. Dado que Soule es un mediocre... pues blanco y en botella: nada de lo bueno desta historia puede ser de su autoría ;P   

Las lanzas del Espacio mencionadas cayeron simultáneamente por toda la Tierra Marvel 4 meses antes dempezar esta serie. Como los científicos y todas esas instituciones espaciales de la Tierra Marvel funcionan cuando quieren, nadie ha descubierto algo en ese tiempo. Por eso, cuando la lanza de China da problemas acude Spiderman (este supertipo hacía poco que había compartido una miniserie con los inhs que no he leído porque, como ya dije, la sobrexplotación nunca produce nada bueno así que la exhaustividad en mis lecturas de cómics inhs labandoné en el momento en que Marvel quiso hacernos creer que le molaban Rayo Negro, Medu y súbditos). Evidentemente los chinos están siendo comerciales. Quién mejor para promocionar una dictadura capitalista que un amistoso vecino estadounidense?? Este, como no consigue nada, llama a Crys, que aparece con 2 nuinhs. Así nos enteramos de que las lanzas, además de potenciar los poderes de los inhs questán cerca suya, son unos escáneres. Entonces irrumpen los Vengatas chinos hasta las trancas de rollo xenófobo. La paradoja se resuelve en seguida: ellos han venido por su cuenta porque quieren vengar las vidas de unos chinos asesinados por un inh en una historia que desgraciadamente no ha caído en el Olvido. Pero no vienen a repartir hostias sino a arrancar la ciclópea lanza para así sacarla de China. Crys decide no interponerse. Entonces ella y un chino vengador son poseídos por la lanza para que ataquen a los demás. Así pues: peleílla que termina cuando los buenos averiguan cómo exorcizar a los poseídos. El fracaso de Spiderman, de Crys y los chinos se traduce en que la lanza se queda y los inhs se van tras descubrir que el chino poseído es inh. O sea, esas máquinas sólo poseen inhs. Paralelamente Gorgon trata de exorcizar el racismo de un australiano que de la noche a la mañana se ha convertido en su peor pesadilla: un inh. La sesión termina porque el racista no es un estereotipo, es decir, no es tonto, así que se las arregla para descubrir que NuAtt tiene una armería secreta en la Luna (donde antaño estuvo Att) y desde allí invocar a alguien misterioso que puede viajar por el Espacio para que le rescate. La aventurilla termina con Marvel informándonos de que por motivos comerciales la hija de Kraven, ahora y hasta nueva orden, es nuinh y de que es cierto que hay una ciudad-estado de inhs en Mozambique. Esto surge justo ahora porque es de donde viene uno de los nuinhs, Flint...

El grupo de Crys llega a Mozambique. Allí, la hija de Kraven, Flint y Gorgon (se ve que la jungla desEstado es accesible para las sillas de ruedas...; no tiene sentido invalidar a un personaje si no va a llevar vida de inválido porque así se banaliza las minusvalías) llegan a la secreta ciudad inh daquel lugar tras sortear las numerosas defensas letales que tiene para no ser encontrada. Resulta que se llama Utolán, evidentemente UTOpiaLANd. Y su nombre en este caso es más justo que nunca pues no es multirracial, no hay ni un solo blanco dando por culo por ahí, es un matriarcado, no hay ni un solo machirulo dando por culo por ahí, son todos muy espiritualistas y veganos (aunque el dibujante se olvidó deso), no hay ni uno solo que desee ser un capitalista carnívoro, y nadie tiene que trabajar!!! Es esto lo que hace que no sea contradictorio el que lleven viviendo milenios voluntariamente aislados y protegidos por la fuerza letal (poner minas antipersonal en la jungla es de cabrones o nazis) con el que sean amables con los extranjeros. Bien es cierto que en este caso son inhs, no humanos o skrulles. Pensad por favor ya que no sexplica que el que hablen inglés dEEUU es por obra y gracia de la tecnología casi futurista de Utolán. Volvamos a la historia. Flint encuentra a su madre; y es decepcionante comprobar que incluso un melanomatriarcado vegano-espiritualista tiene sombras... Esperemos que sea por ser inhs, cómo los kree iban a producir humanos ideales?!, por cierto aquí se da por válida la idea de que los inhs son bioarmas, porque de lo contrario sería triste que ni Utolán pueda escapar del cliché de que los humanos son incapaces de crear sociedades donde reine la paz y la armonía. La explicación de la existencia desa ciudad es que los ancestros de sus actuales ciudadanos se piraron de Att porque allí querían restringir el acceso a las Nieblas Terrígenas y para ellos la terrimorfosis es un camino a la transcendencia, es decir, ellos creen que es un regalo divino para que puedan evolucionar hasta la divinidad. La cosa no tiene sentido porque desde el principio en Att todos son inhs plenos (mientras que, por lo que se ve, la mayoría de los de Mozambique no ha sido transformados) y Lee&Kirby hicieron de la sociedad inh una utopía científica imperfecta. Para mi que han sido la evolución de los tiempos. En los 60 lo exótico era la tecnología, hoy eso lo es la religión. Pero bueno, las cosas cambian a lo largo de los milenios. Así que, aunque los inhs de Mozambique parece que no han cambiado, está claro que en Att las cosas volvieron a ser como al principio (lo mismo los que dejaban sin NT empezaron a abandonar la ciudad). Aquí Asmus divide la historia para que cada uno de sus protas protagonice su propia historia. El interés de la hija de Kraven es dejar de ser inh porque su padre la odia por ser mestiza, por eso la aterroriza ser transformada en un inh pleno. Gorgon está allí porque es el tutor de Flint, pero cuando una de Utolán le pide que la preñe a lo tradicional se pone nervioso y su silla de ruedas mecanizada, por haber sido manipulada en secreto por otro de Utolán, se pone violenta de tal forma que le detienen por intento dasesinato. Finalmente Flint, como he dicho, conoce a su familia: a su madre y su hermana mayor. Resulta que la endogamia ha hecho que pocos inhs de Utolán puedan sobrevivir a la terramorfosis (aaah, por eso pese a creer que todos deben ser transformados apenas algunos lo están...). La idea está bien, y dado que a Att no le ha pasado lo mismo estando igual de aislada tenemos que suponer que los fundadores de Utolán fueron muy pocos así que actualmente ... todos sus ciudadanos son primos! El asunto es que no se sometió a los padres de Flint a la terrimorfosis porque sus hermanos murieron en ella y por eso mismo a su hija se la dejaría elegir. Pero al tener otro hijo eso cambió ya que al no ser ya la niña hija única el melanomatriarcado tenía el derecho a someterla a ese proceso. Esto hizo que el padre de Flint decidiese huir con el pequeño para así salvar a su hija también. La cosa no resultó. A él le mataron los de la utópica Utolán y su hija se sometió con éxito a la terrimorfosis obligada por su madre. Estas 3 historias desembocan en el deseo de los de Utolán de nuevos genes que hace questén muy interesados tanto en Gorgon como en la hija de Kraven, y también muertos de miedo porque muchos morirán cuando en breve la NubT pase por allí. Por eso cuando los de NuAtt les aseguran quellos no la controlan, deciden que hay que ofrecer un sacrificio al dios en el que creen para que los salve. El Isaac dUtolán va a ser o Flint o su madre. Pero esto no gusta a la facción integrista que tienen todas las religiones. A esta no le parece bien que se trate de esquivar la nube. La ha enviado dios así que hay que comérsela, él ya distinguirá justos de pecadores. Esto termina con los de Crys llevándose a todos los utolianos que no quieren arriesgarse o con poca fe, naturalmente la familia de Flint se queda, y con la hija de Kraven quedándose para recibir la nube porque, por lo vivido en Utolán (ella es la que se ha pegado con los talibán de turno), ha decidido abrazar su inhumanidad. No se ha vuelto a saber desa ciudad-estado, de la familia de Flint, ni de la hija de Kraven. Una pena porquesta historia pese a ser convencional es notable ya que es compleja, adulta y carece de pelea superheroica y vuelve a mostrar que los inhs sólo funcionan cuando se les deja tratar de superhéroes. Ellos son una sociedad aislada y por ello los argumentos de sus historias han de ser sociales. Nada de buenos contra malos, intrigas políticas y problemas sociales...

La última grapa desta colempieza con una patera en el Mediterráneo. Pero como estamos en Marvel va llena de mutis. Viajan desa forma porque huyen de la NubT, os recuerdo que para los mutis es mortal ya queso no se dice casi nunca tanto en esta serie como en la otra. Por lo visto fue 1º al E (del NE de EEUU a Corea pasando por Europa), luego al S (a Australia), después al O (a Mozambique) y finalmente al N, al Mediterráneo. O sea, que aún no ha tocado (que se sepa) Islandia, el SO y NE de Europa, el N de Asia, Yemen, Centroamérica (excluyendo Caribe) y el S y O tanto de Iberoamérica como de África. No se precisa qué Mediterráneo pero por la cita a la realidad los de la patera son de África, y luego uno de los mutis de la misma echa un rezo musulmán y alguien dice que sus gobiernos pasan dellos, además presumiblemente la NubT ya pasó por el Levante mediterráneo. Así que supongamos, aunque da igual, que es del SE del Mediterráneo (asumo que los mutis del E dEspaña, de Italia y del S de Grecia no tendrían que huir en patera). En cualquier caso queda claro que los mutis se han subido a la patera para huir de la NubT y no de Hambre, Peste o Guerra, así que uno se pregunta si los estadounidenses saben que en la zona musulmana hay aviones y barcos regulares (además de poder huir al O en automóvil o tren). En fin, la patera se va a hundir en medio de la mar. Pero como estamos en Marvel acuden superhéroes al rescate: Crys y los suyos. Los salvan porque quieren demostrar al mundo que los inhs ni odian ni temen a los mutis. Entonces pasamos a la comedia costumbrista ya queste es el último nº de la quizás mejor serie regular que jamás han tenido (y tendrán) los inhumanos. Así de ciego son tanto el odio (del fandom) como la torpeza (de la editorial). Entra Luna porque le toca visitar a su madre, pero Crys está muy ocupada. Mientras, Gorgon contempla con pena a su hijo, pero la nuinh más reciente le dice que le ha curado y que si él quiere se puede poner con su hijo. A este no le convence el tema porque tiene complejo de mal padre, se cree tal porque ahora ya no se llevan los valientes guerreros que nunca van a los partidos de béisbol de sus hijos, y no quiere cagarla ya que la curación no es fácil dado que cada inh es un mundo. Pero al final saca toda la tontería que lleva dentro y acepta. Finalmente la cuota lesbiana de la nave no quiere mezclarse con nadie porque sus poderes de influencia emocional siempre funcionan, pero se da cuenta de que la nuinh sanadora carece demociones así que puede ser una potencial amiga verdadera suya ya que nunca será influenciada por ella. Todo termina con la fiesta sorpresa de cumple que recibe Crys (no sé si 30 o 31). Un final a lo Astérix y Obélix tras el cual Luna se queda con su madre, Gorgon ya curado ejerce de padre cuidador y resulta que la nuinh sanadora es lesbiana. Un final optimista que contrasta mucho con la mierda sombría que sestaba publicando entonces en la otra cole inhumana.

La historia de los inhs termina en tragedia y este es el anuncio de la misma. La gente no quiso ver que Asmus estaba ofreciendo aquí un trabajo mil veces mejor que el de Soule. Más complejo, gracioso y optimista, con más interés en reflejar el interior de los personajes, y más original por poco superheroico: si quitamos las manazas de Soule en sus aventuras los de Crys nada resuelven: no salvan a China de su dictadura y poco averiguan sobre las lanzas, y no salvan a Utolán de destruirse a sí misma, incluso no parece que fuesen a castigar a los Estados que sólo han dejado a sus mutis la patera como forma descape. Así, por culpa de los ciegos, nos hemos quedado sin saber qué pasa en la versión de Corea del Norte del Universo Marvel, con el nazi convertido en su peor pesadilla y con la hija de Kraven. Una pena tanto que Asmus fuese víctima de la incompetencia de Marvel como que Panini publicase esto junto a lo de Soule. 

Hace años que tengo pensado hacer un post de lo de Ellis y Millar porque me gustó mucho. Mas ahora toca esto porque he tropezado con ello en la biblioteca y al final me ha gustado, y siempre es interesante hablar de superhéroes alternativos.

No tengo muy claro lo que he leído de Authority pues sólo tengo lo 1º. Lo famoso lo tengo en grapa, de lo siguiente a eso creo que nada he leído salvo el crossover en el quese supergrupo se hace con EEUU, de lo siguiente a eso creo que he leído el comienzo, luego toca esto que como les digo no había leído hasta ahora, después viene una miniserie que me suena haber leído y lo último no lo he leído. Así pues conozco un poco al supergrupo, lo suficiente para pillar este tomo que contiene un proyecto fallido: hace tiempo se quiso resucitar a Authority y para ello se contrató a Morrison. Este comenzó pero no le gustó lo questaba haciendo (desconozco los detalles, no sé si no le gustó su guión, el dibujo o todo) así que abandonó aduciendo que tenía mucho trabajo en DC. Se tardó un año en encontrarle un sustituto, que fue Giffen.Este, como es un clásico, llamó a Morrison para preguntarle por su plan, el escocés calvo se lo contó y el educado guionista hizo su versión del mismo. Así pues pese a lo que pone en la portada del tomo de ECC, Morrison y G. Ha no son los autores del mismo. Sólo son responsables de 1/6. Sólo hicieron 2 de las 12 grapas que componen este tomo, si bien G. Ha hace todas las portadas. Este tipo de cosas debería denunciarse como publicidad engañosa. Yo ya me sabía el tema, y es cierto que cualquiera en la tienda pude abrir el tomo y darse cuenta de que ECC quiere tangar o timar a los tontos del lugar, y también que en Interné esa editorial no engaña, pero me parece bastante asqueroso que una editorial haga esos jueguecitos ruines. Si tienes una ensalada dautores y no sabes a quién poner en portada no pongas a ninguno o, en este caso, al menos también a Giffen, que se curró 10 grapas mientras que los demás como mucho 2.

Del dibujo no voy a hablar porque es un desastre ya questas 12 grapas fueron hechas por 9 dibujantes mediocres. Nada hay que mencionar pese a que todos se muestran como profesionales porque no hacen nada especial y son tan dispares que, en cierta forma, estropean la linealidad de la historia. Ni siquiera fueron elegidos porque su estilo encajaba con la temática de la historia a contar.

Así pues el tomo es entretenido e interesante por hablar del leitmotiv de los superhéroes, el uso altruista del poder, desde una perspectiva que difícilmente se va a ver en otro lugar. Lamentablemente se queda corto y por eso el tomo de ECC por relación calidad/precio no merece la pena (hay otra edición anterior pero nidea de su encontrabilidad y coste). Antes de terminar tengo que decirles que lo mejor del tomo son las 2 grapas en las que Giffen invitó a DeMatteis para hacer del Authority alternativo del mes una versión de la famosa entre los viejunos JLI, que vigila una Tierra alternativa que recuerda la de los cómics mainstream clásicos, es decir, más ingenua que cualquiera de las otras (lo cual contrasta mucho tanto con lo que va antes como con lo que va después por lo que puede que no fuese una genial idea). En fin, lectura agradable pero ocasión perdida por atender más a los acontecimientos que a los personajes. Si ha habido un momento en los Superhéroes para hacer lo contrario deso fue en este volumen de Authority.

Pese al fracaso Marvel quiso continuar con los inhumanos. Así pues nuevo comienzo. Rayo Negro va a Brasil, coge algo de Nube Terrígen, se pira dallí pasando de los capullos de nuinhs del lugar, va a Nueva Attilán y allí va con Eldrac para que le lleve con su hijo. Este lo hace y descubrimos que RN llevó Ahura con Kang para salvarle. Ha ido a verle de nuevo porque quiere que su hijo se convierta en un auténtico inhumano. Así descubrimos que Ahura ha cogido cariño a Kang porquel conquistador sabe emplear muy bien el tiempo. Tras convertir a su hijo RN se marcha dejando así a Kang el explicar a Ahura el proceder de su padre (recordemos que por aquel entonces RN estaba convencido de que Todo iba a morir; sí, lo de Hickman). Es curioso que Eldrac no deje a Medu encontrar a su hijo. 

A esto le sigue la totalmente olvidable miniserie que coexplota lo de Hickman. 

Aquello resultó en poco porque el show must go on así que RN decidió rescatar a su hijo, pero es derrotado.  Entonces va  a NuAtt para pedir ayuda a Medu. Mientras, Kang y Ahura comienzan a cargarse a los inhs desde el pasado. Según Soule los inhumanos son de alrededor del -18 mil y las Nieblas Terrígen del -11 mil. Afortunadamente Bestia salva a los principales, que van al pasado para poder desfacer el entuerto que acaba dexterminar a toda la raza. Cómo lo ha hecho Kang sin que eso afecte a Ahura? Allí los últimos inhs sencuentran con que su príncipe, muy viejo, ha sustituido a Kang. Por supuesto el hijo odia al padre, y como en la ficción estadounidense el odio nunca muere, ataca para matarle. La pelea termina con RN matando a su hijo por decisión consesuada con el otro progenitor al concluir ambos que Ahura ya no tiene solución. Después los inhs deciden volver al momento en que Kang llevó al príncipe inho a la primigenia Att, resulta que Kang sólo puede detectar un viaje temporal de los teóricamente infinitos que pueden ir a un segundo concreto, el 1º precisamente. Allí va Medu porque el conquistador ha dejado ahí a Ahura para que lenseñen usar sus poderes. Entonces el chaval salegra de verla, pero prefiere a Kang en vez de RN, como siempre la ficción estadounidense no puede concebir otro problema que el conflicto entre un padre y un hijo. Parece questamos ante el típico síndrome estadounidense del partido de béisbol. Cierto que RN estuvo dispuesto a sacrificar a Ahura pero desdentonces nunca ha parecido ser un padre ausente teniendo en cuenta que es mudo y rey absoluto. Entonces aparece Kang e intenta matarlos a todos ofendido porquel trato era quel hijo de Medu y RN era suyo a cambio de salvarle. El conquistador parece ganar pero acaba perdiendo por culpa de que en ese momento le aparece a Ahura su poder, el cual casualmente es el más adecuado para resolver toda la crisis. Soule siendo irónico? Qué clase de viajero temporal es el que no ve venir el momento oportuno? Entonces Ahura decide volver con sus padres porque Kang no ha demostrado más cariño por él que RN, y el conquistador deshace su exitoso genocidio a su pesar. La cosa está bastante bien dibujada y es entretenida pero el guión hace aguas por todas partes. No se puede construir una historia temporal a base de casualidades. Este nº introduce también la 2ª serie de los inhs: clavada en NY hay una misteriosa lanza gigante venida del Espacio que aumenta los poderes de los inhs cercanos y NuAtt tiene un problema grave con Cíclope porque la NubT ahora es muy tóxica para lo mutis, por eso Bestia se ha unido a la única científica inha que por lo visto queda. También vemos que Medu se ha enrollado con Antorcha Humana, qué nunca se olvide que los Superhéroes son un tipo de folletín, y a Gorgon inválido pese a que los inhumanos son una ensalada de superpoderes y NuAtt es un lugar con una tecnología futurista. QUIÉN FUE EL GILIPOLLAS... Finalmente se nos presenta a Crystal rescatando a una nuinha.

Ahora viene el anual. Es una historia intrascendente sobre alguien que sólo le interesaba a Soule que refleja bien el cacao mental que tienen los estadounidenses que tanto perjudica a los mutis, y en esta etapa también a los inhs. Como es sabido los estadounidenses pese a vivir una sociedad multirracial y multinacional siguen pensando en términos racistas. Por eso un muti no es individuo sino el miembro de un colectivo con mente única, y un inho no es un individuo sino el miembro de un colectivo con mente única. Lo raro es homogéneo y no tiene fisuras. Es decir, los estadounidenses no son iguales pero el resto de peña sí. Típico pensamiento tradicional por el cual lo bueno y heterogéneo es sólo lo propio. A mi grupo le atribuyo variedad pero al resto no. Por eso vengarme en cualquiera dellos vale, no necesito ajusticiar al verdadero culpable. Así, en este anual se debate si los inhs son de su nación o del Estado en el que crecieron (al final ganan los pobres). Marvel hizo a Medu dar la nacionalidad de Att a los nuinhs sólo por tener algunos genes inhumanos de forma que les jode la vida ya que despierta la xenofobia de algunos, los que unen raza con patriotismo (una tontería del siglo XIX que gracias a la 2ªGM  es testimonial en Europa). Es increíble que los estadounidenses aún no se hayan dado cuenta de que mientras sigan pensando en términos raciales jamás van a dejar de ser racistas. En fin, questa historia toca superficialmente un problema cuando tendría que haberla zanjado. Un francés se convierte en un nuinh y entonces qué? Deja de ser francés, se le olvida toda su vida, así que ha de irse a NuAtt? Sigue siendo francés y lo inho importa tanto como el color de su piel? Un nuinho que hasta ayer era francés simplemente por genética se le despierta el patriotismo por el único Estado-Nación de la Tierra, el cual ni conoce ni es como el suyo? Unos pocos genes son más importantes quel resto de genes (recordemos questa genialidad viene de quentonces fue cuando se descubrió que algunos sapiens tienen genes neandertales)? Los estadounidenses se lían con esto porque son los únicos occidentales (junto con los dextrema dcha canadiense y europea) que siguen confundiendo sangre con cultura (normal que así muchos dentrellos rechacen a los inmigrantes ya que según esa forma de pensar los que no nacen en un país jamás pueden ser patriotas del mismo). Antes de todo todos somos individuos. En fin, Marvel, deja el rollo racista ya, que ya apesta. La raza termina donde empieza la inteligencia, por eso la humanidad no está dividida en razas, ni en nacionalidades, que es casi lo mismo. La raza no determina la pertenencia. Estamos ante el problema actual de las identidades: desde algunos colectivos se quiere convertir una circunstancia en una nacionalidad, no soy español sino gay, cosa que, aunque se copie en Europa, sólo tiene sentido en una mente racista como la estadounidense. Los de EEUU aún no son capaces de armonizar el polifacetismo de cada individuo (mujer, negra, lesbiana, minusválida, judía) con la nacionalidad así pues para ellos un muti o un inho no es un humano de tal forma que, al ser diferente, no puede relacionarse pacíficamente con alguien distinto. El problema es la diferencia de poder, pero como en Marvel son racistas (esto es, piensan en términos raciales) jamás se han dado cuenta deso (a los estadounidenses les importa más la raza, la inclinación sexual o la religión de su vecino que su arsenal). Así NuAtt no es el paraíso quera Att pues al convertirse en una ciudad-estado policultural y polirracial como EEUU la ha surgido problemas que no tenía: inhs y nuinhs, y dentro destos hay gente de los más variopinta de casi todos los países del planeta. Estoy seguro de que a un europeo no se le habría ocurrido esa majadería. Medu no concedería la nacionalidad a nadie que no la pidiese ya que un nuinho seguiría siendo francés porque un 3% de genes inhs no hace verano.

Lo que sigue es una historia tonta, cómo no, para contarnos cómo Antorcha Humana y Medu se enrollaron. Se veía questo era un capricho editorial que no interesaba al guionista de la serie y el tiempo me dio la razón. No era una mala idea meter a AH con los inhs al dejar dexistir los 4F por lo de Hickman, pero para ello no se necesitaba enrollarlo con Medu. Quizás el gran error no fue tener esa idea de bombero sino presentarlo hecho y así evidenciar más que no tenía fundamento.

Después Soule usa un inho creado por él para matar a otro creado por él. Pura intrascendencia. 

Ahora viene la pésima y fuera de lugar miniserie de Karnak y una grapita a lo Romeo y Julieta: hay un rollete entre una muti y un inho.

Tras eso Marvel decidió meter a los inhs en un evento que no voy a nombrar. Al hacerlo de forma artificial en vez de potenciarlos los perjudicó... T. Stark viola la soberanía de NuAtt así que los inhs van a por él y le castigan extraoficialmente aunque no en su persona. Esto le parece insuficiente a Tritón por lo que invoca a Máximus (Soule no se molesta en reintroducir al personaje, aparece y yastá), el cual le concede su deseo: le da muy duro a Stark y luego lía a Lash, aquel sacerdote de Orollan (parece que la diáspora de los inhs se debió a que Att echó a todos los religiosos de su utopía científica; una pena que jamás Marvel le vaya a dedicar tiempo a esa historia no contada la mar de interesante) al que habíamos olvidado, para perjudicar a Medu. Así que el plan de Máximus causa más muertes humanas aún; trabajar para Stark se paga ... con la vida. Quizás sea esto lo más interesante desta historia. Aquí no se derriban edificios vacíos por ruinosos que se iban a tirar al día siguiente de la pelea superheroica del mes (es este el período masculino?). En fin, Medu va a detener a Lash, y entonces aparecen unos Vengatas cualquiera persiguiendo a la reina inha porque el heroísmo demostrado y el conocimiento derivado de una vida juntos no genera confianza en los superhéroes. A estas alturas, varias décadas, los Vengatas en vez de saber, al haberse enfrentado a mil supervillanos astutos, que nada es lo que parece (ni nadie permanece muerto), deciden comprar lo obvio: Medu está detrás de todo aunque jamás haya actuado así y lo questaba haciendo últimamente es decir a los humanos que no son otros mutis así que no hay que odiarles ni temerles. Sí, en Marvel trabajaban muchos gilipollas; como ahora. Pero como Soule no es penoso hace a Medu conseguir tiempo en nombre de una camadería que Marvel decidió, en un evento precedente a este, que no existe. Ojalá pudiésemos hacer a los editores Marvel lo que los madrileños hemos hecho con la rata chepuda: revelarles questán infradotados para el puesto que ocupan. Perdón. Iba diciendo que Medu consigue que los Vengatas no sean esos que disparan antes de preguntar, pero T. Stark le gusta devolver lo que recibe y Máximus lo sabe, así que se cuela en NuAtt aprovechando questán todos sus ciudadanos mirando los cielos porque Iron Man va a venir hasta su puerta con la mochila de repartidor de ***** llena de hostias. Una espectacular escena desaprovechada. Una ciudad-estado fortaleza futurista (curioso como la ciudad del futuro se parece a una ciudad premoderna en eso destar amurallada, torreada y contar con artillería; igual es que el futuro no mola) dándose tortazos contra uno de los superhéroes más tecnológicos del género. Lástima que Soule y su editor no tuviesen olfato (ni un dibujante capaz de plasmar eso). En fin, Máximus se cuela en una NuAtt questá esperando el inminente ataque de T. Stark quien, como señor feudal que es (con esto de las torres recuerda a los aristócratas melniboneanos; nostalgia de las 2 torres??), no puede dejar impune a los que matan a sus vasallos. Lo quel hermano de RN busca es desconectar las defensas, el futuro es que todo se pueda desconectar apretando un botón o bajando una palanca (definitivamente no mola), y para que Iron Man gane. Y eso pasa ya que ataca con toda su furia al no esperarse que NuAtt estuviese indefensa y los dallí no sesperaban estar indefensos. Así Stark anula a RN, había ido a ayudar, Soule robándonos el placer de ver una pelea entre el exrey y el tecnócrata, y luego con sus drones conquista NuAtt porque su regente es una chavala inexperta, es decir, demasiado preocupada por los civiles, y porque la ciudad-estado inhumana ya no tiene guardia real (por cierto, alguien sacuerda de los alfa primitivos?). Pero a IM se lescapa Karnak, quién pensó que sudadera y vaqueros mola más que su viejo uniforme, qué ahora es sacerdote (aunque si no se lee lo de Ellis no se nota). Este convence a la regente que se resista, y luego con un comando acude a liberar a RN. Cuando tiene éxito y por fin vamos a ver la pelea espectacular del mes aparece Medu y, como mujer que es, nos deja sin hostias. La reina le dice a IM quellos no son los responsables de las muertes de sus trabajadores, que ha sido Máximus. T. Stark le pide pruebas, ella le dice que no tiene, y el exalcohólico reacciona como si no llevase décadas siendo superhéroe. No se lo cree porque Máximus no existe y porque Medu siempre ha sido una amenaza para la humanidad (bueno...). Pero no pasa nada. Tritón da un paso al frente. Él dice que convenció a Máximus para que castigase duramente a T. Stark y que claro, quién controla a un genio loco. Esto satisface al inventor loco porque Medu deja que se lleve al hasta ahora inteligente Tritón. Por qué el inho este no detuvo (o mató) al hermano de RN una vez que le concedió su deseo y le dijo a la cara lo que iba a hacer??? Mientras, Máximus sescapa con Linaje e Innom, estaban presos en NuAtt, pese a que Tritón acababa de revelar a los buenos quel hermano de RN estaba en los bajos de NuAtt. Esta historia es interesante Y no necesita el evento salvo para saber por qué hizo eso T. Stark, pero el precio que pide Marvel por saberlo no merece la pena. Lástima questa historia no tenga planos generales, y que no aproveche lo de un superhéroe contra un Estado y ser la demostración a Batman de lo que necesita para controlar Gotham.

Ahora es cuando viene una miniserie con los mutis que nos descubre que hay una 2ª NubT. Esta recorrel O dEEUU, el Caribe, Brasil, Portugal y el O España antes de que los mutis se la carguen a un alto coste. 

Tras esto viene una historia que sería buena en otro lugar y en otro contexto. En dondestá sirve para evidenciar algo que a lo largo de las décadas ha pasado desapercibido RN es el ADM del reino inhumano.

Y el final desta mierda. Soule se lo tomó a coña. Creo que eso lo dice todo. Una historia estúpida e intrascendente es la forma con que Soule reconoce para la posteridad tanto su incapacidad para hacer algo interesante con los inhumanos, queste encargo le vino muy grande, como la absoluta marginalidad desta cole en aquel momento. O sea, esta es la cole de uno de los bandos de un eventazo pero el tal ni aparece por ella. Estos nºs NO son relleno del crossover Inhumanos vs. Patrulla-X, son totalmente indepes. Creo que tal cosa demuestra el valor que Marvel daba por entonces tanto a la serie como a Soule. No voy hablar desevento porque lo leí y me pareció una MIERDA desde la perspectiva de un interesado en los inhumanos (antes era fan pero dado el maltrato tremendo que los han infligido tanto Marvel como Soule, he decidido dimitir, no hay quien soporte tanta mierda). Lo que recuerdo de él es que los inhumanos eran los convidados de piedra del mismo pese a ser sus coprotagonistas. Toda gira en torno a los mutis y el fin de tal miniserie era apañar el desaguisado del anterior cambio editorial porque había resultado penoso. Así, en esevento los inhumanos son las putitas de los mutis. Para arreglar un tremendo marrón que les había salpicado a ellos pese a no tener culpa de nada fueron tratados peor que el servicio. Por tanto tal evento nada aportó a los inhs salvo un par de hechos. Los mencionaré en otro post porque en este quiero rajar un poco sobre aquel evento y la cosa ya es larga. Os vais a enterar Marvel y Soule, tengo blog y sé como usarlo ;P!

Todo empezó con la llamada NubT. Esta no sé si fue una idea de bombero de Hickman quempeoró Marvel o no porque sé poco del tema. Por lo visto desde el 2011 Disney quería hacer un film con los inhumanos, pero aquella idea apareció en el 2013 y hasta alrededor de un año después Marvel no anunció que iba a hacer una peli de los inhs. Poca información para decidirse, mas la idea de Hickman no era una NubT eterna que recorriese la Tierra y fuese mortal para los mutis pues tal es una premisa que aparece con esta serie de los inhs. Por tanto es Marvel quien enmierdó totalmente a los inhumanos al convertirlos en el objetivo de los paranoicos fanes de los mutis. Estos viendo la mierda que entonces eran sus personajes favoritos entonces y toda la pelea que había por sus dchos cinematográficos (estamos en la época en que se decía que Marvel no sacaba cómics de 4F para no beneficiar a la poseedora de los dchos cinematográficos del primer supergrupo daquella editorial, ahora es evidente que lo que pasó es que ninguna propuesta de las que le hicieron para relanzar la serie la convenció) y que los inhumanos iban a tener peli (que acabó siendo, como era previsible, una teleserie de MIERDA; no preguntéis porque no la he visto) se convirtieron en haters de los mismos. Así pues Interné ardió como se dice ahora y Marvel decidió trolear a sus histéricos fanes excitándoles la paranoia trasladándola a los cómics: un conflicto a muerte entre mutis e inhs. Era su modus operandi dentonces. Gorgon sería un inválido en una silla de ruedas quentrenaría a unos jovenzuelos que acababan de desarrollar poderes inhumanos y otras cosas. Si esto no es provocar... ni yo en un vestido rojo ;P No creo, como en su momento, que Marvel intentase sustituir a los mutis con los inhumanos. Lo que creo es que Disney quiso tener otros mutis para sacar más dinero así que decidieron: 1) copiar a estos para tener de la noche de la mañana una franquicia superventas (cómo si los mutis no fuesen fruto del tenaz trabajo de años de mucha gente culminado por 2 notables autores en su mejor momento), 2) alimentar el ruido en Interné para promocionar su futura peli y 3) enfrentar en los cómics a ambas especies para tener el evento del semestre y un superventas. Evidentemente la cosa salió mal pues eso era como no parar de inflar un globo. A veces me pregunto cómo es que gente más tonta que yo gana más dinero que yo. Lo que Disney consiguió provocando fue que los inhumanos fueran tan odiados que nadie los quería. Así, cuando el evento mencionado, anunció que ya no iban a tener peli revelando desta manera que además iban a perder en su contencioso con los mutis. Marvel los habían quemado y encima con una estupidez pues todo el rollo de la NubT jamás llegó a tener sentido. A los guionistas de los inhumanos no les interesaba, supongo que pensarían que el tema era cosa de los de los mutis, y ningún editor juzgó que era bueno para la historia saber más sobre la clave del próximo gran evento. Así, ninguna de las preguntas que la NubT suscitaba fueron contestadas: si la empuja el aire, por qué no se dispersa?? Cómo es que no se disuelve al cabo de los meses?? Por qué sube y baja todo el rato?? Por qué no se puedembotellar, los inhumanos no están en la Edad de Piedra?? Por qué los inhumanos no pueden crear más Cristales Terrígen si son un producto científico?? Perdonad. Igual no estáis al tanto. El tema es que sin CT la única manera que tienen los inhumanos para convertirse en inhumanos es la NubT, por eso no quieren destruirla pese a que mata a casi todos los mutis que pilla. Todo esto es el típico sin sentido de la ficción pop estadounidense. Si la NubT nunca se disuelve ni disipa puede ser envasada, si es científica puede ser sintetizada a voluntad, y si es errática no hay mucho problema: los mutis evacúan la zona unas horas y ya. Nada tiene la más mínima validez, pero lo peor es que los guionistas son estúpidos. Mirad lo que dijo Soule en aquel momento sobre el asunto: veo la NubT como unos cacahuetes. Literal. JAJAJAJAJA. Según él si no hemos destruido esos frutos pese a que son mortales para algunos, por qué la Tierra Marvel va a destruir la NubT??? JAJJAJAJA. SE PUEDE SER MÁS IMBÉCIL!!! El tío reduce un asunto heroico a un mero asunto de alergias. Cómo pensando de forma tan vulgar va a salir una buena historia?? Aparte de que los cacahuetes no flotan en el aire, se mueven y se respiran, están siempre convenientemente envasados y etiquetados, etc. En fin, es evidente que es la peor comparación de la Historia. No necesitáis que os lo señale. Claro que nadie hace nada para evitar algo que perjudica a los otros, ahí está la pobreza, milenios entre ntros y ningún rico hace nada significativo por acabar con ella, así que no hace falta justificar la actitud de humanos y de inhumanos, pero ninguna alergia ha provocado una guerra. En fin, la falta de desarrollo hizo que todo el conflicto fuese una MIERDA. 

Paro aquí que sé que no os interesa, y además esto es agua pasada que fue directamente al Olvido en cuanto se publicó. Pero una última cosa. Clemente con su habitual falta de perspicacia por ser fan (si nadie debe drogarse con la droga con la que trafica, nadie debería editar aquello que lencanta) leyó entre líneas en mi opinión erróneamente. Al final de su patético trabajo Soule hace a Medu preguntar a RN si hubiera liberado la NubT si hubiera sabido que era mortal para los mutis, y al exrey responder que ... no. Pues bien, según el ingenuo de Clemente esto es Marvel diciendo que nunca quiso dañar a los mutis... Clemente, pareces TONTO. Obviamente es Soule confesando que la idea de convertir la NubT en un cosa genocida no fue suya de modo que no es responsable de la MIERDA que acabábamos de tragar tanto los fanes de los inhumanos como de los mutis. Pa mi que es él diciendo que él sólo cumplió órdenes. Le dijeron que crease personajes nuevos para enganchar a la chavalada y que copiase a Juego de tronos (entonces arrasaba y la gran industria del entretenimiento estadounidense actual funciona o copiando o intentando seguir modas) y él lo intentó con pésimos resultados; y como para desgracia de los listos los gilipollas tienen suerte, estuvo cagando en la serie más de 3 años. Lo único bueno de esto es que por fin Marvel vio que Soule sobraba (pa mi que sus amiguitos fueron despedidos). 

La agonía de los inhumanos no terminó aquí. Estaba su teleserie y como todavía nadie sabía que iba a ser el fracaso más sonoro de la televisión de los últimos años, había que promocionarla. Como su cole no podía porquestaba quemada, Disney la canceló y acto seguido sacó otra (por 3ª vez en 3 años, a cualquier con 2 dedos de frente eso le haría pensar...). Así, a la vez que la teleserie sestrenaba, Marvel lanzó un nuevo nº 1 de los inhumanos junto a una miniserie que todavía no sé a qué venía sino fue por descarnada explotación. Por tanto os voy a seguir dando la brasa con esto un poco más (terminar todo lo quempiezo es uno de mis defectos:). Al menos no cumplo órdenes ;P!

Este nuevo comienzo muestra muy bien el fracaso de Marvel con los inhumanos. Esta cole no lleva inhumano en el título (a ninguna de las anteriores miniseries, maxiseries y series le falta inhumano en el título). Para Marvel la serie de las creaturas de los kree no va sobre las mismas. Pero lo gracioso del título es que lo anterior termina con Medu aboliendo la monarquía de Attilán. Marvel defenestró a Rayo Negro de malas maneras y promocionó a esa inhumana de forma tan insistente como torpe, y el resultado es que ha sido incapaz de ser una buena reina. Mujer ella, por tanto maravillosa y brillante, lo único que ha hecho en solitario es rematar una monarquía que ya iba mal por sus vaivenes y la incapacidad de RN para manejar el poder. Este fin, más que dépoca, dedad es lógico porque sin terrígeno (esta es la otra consecuencia para los de Medu de lo anterior) los inhumanos están abocados a la extinción. Alguien tiene que pagar por eso. El quellos se puedan extinguir pero los mutis no refleja muy bien como funciona el mercado y qué es lo que alimenta a Marvel. Y también es donde mejor se ve el castañazo que se dio Disney con su promoción de los inhumanos: de intentar que fuesen sus mutis cinematográficos a exterminarlos. Lo hizo tan mal que acabó teniendo que meterlos bajo la alfombra. También en la mayoría de los nuinhs se ve bien este fracaso asociado a la incompetencia de Soule. Creados para ofrecer a los jóvenes variedad racial y personajes nuevos fueron incapaces de superar a los viejos personajes (hetero)blancos. Dejo aparte a la Kamala, de la que ya no se oye nada, porque nunca se ha integrado en los inhumanos. Marvel no engaña a nadie poniendo a pilotar la transición a una jovencita genio nuinha de origen chino porqueso no la sacó del fondo darmario de la familia real de Attilán. Hace gracia lo poco que Marvel piensa y lo mucho que se preocupa por el aspecto externo. La ahora piloto es joven/inexperta, de pueblo, china y súbdita duna monarquía absoluta ... A alguien le parece que es el sujeto ideal para diseñar una democracia para NuAtt?? Antes de proseguir fijémonos en Tritón. Si el que los inhumanos eran nuevos se señaló matando a Karnak (como saben pronto resucitado), este nuevo profundo cambio se señaló oficializando la supervillanía daquel inho (sin duda por ser verde y morado). Lo único es que probablemente su baja será duradera porque por ser un ser marino apenas ha pintado algo en más de 50 años. Así, como antes, la familia real sufre una baja pero no pierde su estatus protagónico. Ni la república acaba con ella. Claramente esto se debe a la tv ya que cuando se comenzó a hacer la teleserie nadie pensaba que Soule iba a mandarlo todo a la mierda como despedida. Por eso, aunque en los cómics no hay monarquía, la familia real inhumana sigue siendo la prota. Menos mal quEEUU es republicano. En fin, el título desta maxiserie es Regios. Nunca deja de sorprender lo incongruentes que son las empresas dentretenimiento comercial.

91. Esto comienza con un especial (Inhumans: prime) que hace de cochescoba para recoger a los nuevos interesados en las creaturas kree porque no creo que muchos de los que todavía leían a Soule tuviesen ganas de seguir. El especial cuenta lo necesario así que como mínimo se le debe alabar el que ahorre leer tanto la miniserie del enfrentamiento entre mutis e inhs, como los últimos e intrascendentes nºs de la anterior cole que merece el Olvido. Comienza diciéndonos quel Marvel boy moderno tiene la solución al problema inhumano. Dóndestaba cuándo se le necesitaba??? Después vemos como la mayoría de los inhs protas y secundarios capturan al cuarteto de supervillanos de NuAtt que sabían escapao cuando Iron Man atacó a aquella ciudad.  Luego viene una charla entre un prisionero Máximus y su hermano que hace pensar que quizás la monarquía de Att en verdad era una diarquía y por eso fracasó Medu. Falló como reina porque no se dio cuenta de que el sistema de contrapesos del régimen inho era Máximus el antimonarca. En fin, ya da igual. El asunto es que la superpelirroja aprovecha sus últimos segundos como reina para enviar a su cuñado al exilio galáctico. Demasiado porque recientemente no había sido peor que RN, el que destruyó definitivamente Attilán, y que Medu, la que acabó con el Terrígen. Nobstante tiene sentido porque Máximus es el único de la familia real que no está dacuerdo con el fin de la monarquía y es muy capaz de reinstaurarla. En ese sentido la reina hace bien abusando de su poder. Además, sin duda, como es buena, quiere demostrar a los inhs lo mala que es la monarquía. El final destespecial oficializa los últimos acontecimientos: Los inhumanos ahora son diversos. Los inhumanos ahora están integrados en la comunidad internacional. Los inhumanos ahora son una democracia (capitalista?). Parece como si los republicanos hubiesen visto la luz pero es Disney imponiendo la globalización a los inhumanos. Ahora son más de lo mismo. En nada se distinguen del resto y se integran en el Mercado. Esto es destruir a lo diferente por intolerancia o, en una palabra, xenofobia. Visto así, la insistencia en lo regio y que la familia real inhumana se vuelva a marchar de la Tierra demuestran que RN y los suyos no aceptan los cambios que Marvel les ha impuesto. Naturalmente esto es culpa de A. Ewing, el nuevo guionista, ya que se dio cuenta de que esa editorial le pedía salvar a los inhs de la papelera dondella los había tirado. En esta grapa se nota el cambio de guionista y una mejoría en los guiones. Por cierto, Nueva Attilán nunca ha lucido tan chula como aquí...

El nº 1 de la nueva serie comienza 5000 años en el futuro con un RN anciano que es el último inhumano, no se nos dice el por qué de eso, y prosigue en el presente. Ahí Marvel Boy cuenta a los jerarcas inhs (la china, la familia real y los 2 nuinhs favoritos de Ewing, todo muy democrático) que en Hala es probable quencuentren la solución a no acabar deviniendo en simples humanos. Naturalmente la familia real se ofrece a ir, quieren reinstaurar la monarquía, pero no es la de siempre. Los últimos años la han pasado factura: los hermanos Karnak y Tritón salen del círculo interior por razones evidentes y son sustituidos por una lesbi y un afroafro. También nos enteramos de que Medu y RN siguen casados así que la 1ª ha sido una adúltera. Evidentemente da igual pero esto subraya que lo de la Antorcha Humana fue una estupidez. Otro punto para mi. Finalmente se nos cuenta que Medu está enferma de gravedad. Por tanto viaje espacial de nuevo. Evidentemente Ewing vio que la única respuesta narrativa lógica al error de Disney era un Viaje del Héroe para la fracasada y ahora irrelevante familia real inha. Así, la susodicha marcha en pos del Elixir que restaure el orden en su comunidad. Pero como las ficciones conservadoras, es decir, que se puede volver a lo de antes, son increíbles ya, parece que más bien lo que Medu y cía buscan es encontrar un lugar privilegiado en NuAtt para ellos...

La cosa vuelve a comenzar en el futuro pero sólo para contar cosas que aún no podemos entender. En el presente vemos como la monarquía ha sido reinstaurada en la nave: nadie es capaz de dejar de llamar rey y reina a RN y Medu, y Ewing se pone morrisoniano: dice que la cuñada de Máximus está sufriendo la maldición del Terrígeno. Como ella lo destruyó, el de su cuerpo la mata lentamente. Entonces hay una batalla espacial que descubre que RN en realidad es Max. Esto ya lo hizo Mantlo pero es Ewing cofirmándonos que se ha leído prácticamente todas las grapas de los inhumanos igual que yo...

El vistazo del mes al futuro nos informa que las apariencias engañaban: el último inho no es RN, es Max. Seguimos sin enterarnos de lo que se nos cuenta en esa trama paralela. En el pasado vemos que los padres de RN también experimentaron con su otro hijo mientras era un feto y que su locura es el efecto secundario deso. En el presente se nos revela que Medu hizo a Max lo mismo que RN hizo al innombrable así que RN está algo más quexiliado y por tanto depende de él el volver. Otro efecto secundario de la experimentación en Max es que puede hablar consigo mismo a través del tiempo. No nos habíamos enterao 1º porqueste y otros poderes mentales sólo sactivaron cuando RN gritó cuando se peleaba con Max por culpa de los kree, y 2º porqueso lo enloqueció aún más impidiéndole definitivamente dominar su genialidad. Según Ewing los padres de Max intentaron que su 2º hijo fuese el contrapeso de un hijo que les había salido demasiado poderoso (RN es alrededor de 2 años mayor que su hermano) y que iba ser monarca absoluto. El guión no es muy claro pero parece que los padres de RN y Max temían que a su primogénito le corrompiese el poder. Lo malo para ellos y para el resto de sus compatriotas es que sus 2 experimentos salieron mal. Una buen historia familiar digna de Lee&Kirby...

Parece que el buen comienzo pasó factura a Ewing pues en esta grapa apenas sesfuerza. Quizás este guionista, que se ha distinguido por ser fan de Marvel, es decir, de haber leído muchos cómics desa editorial y por tanto conocer bien a muchos de sus personajes y la Continuidad (que cada vez se parece más a un queso de gruyer), estaba cansado de tener que racionalizar las ideas de bombero, bandazos y decisiones sin fundamento de los últimos años. En fin, cansado o no, el caso es que la llegada de los inhumanos a Hala le obligó a enfrentarse a seguramente lo más asqueroso de todo ello: DnA nombraron emperadores kree a RN y a Medusa; y poco después llegó Hickman y decidió (aquí sí está claro que fue idea suya) que abdicasen pero pasó dexplicarlo. La respuesta dEwing fue evitar justificar a sus predecesores. Así, en Hala, Ronan está muy enfadado por la volubilidad de RN, si bien sobre todo porque poco después de Hickman llegó Bendis y decidió cargarse ese planeta y así también al recién rerrenacido Imperio Kree. Tanto cambio, decepción y tragedia desquicia a cualquiera. Por eso el acusador, ahora por lo visto más poderoso que nunca, ataca a los inhumanos en cuanto llegan al ahora destruido Hala. Lo hace de forma psicológica, usando lo que parece que es el leitmotiv de la serie: el amor. Así Gorgon senfrenta a los justificados reproches de su esposa muerta, la nuinh Swain a los de su frígida novia, Flint a los de su padrastros muertos (se ve que no ha podido aprovechar el salir en Marvel pa ligar), Medu a los de RN, Marvel Boy a los de su exnovia y Crys a los de Ronan (recordemos que prefirió la política a seguir siendo su esposa en un matrimonio con amor). Una reflexión que seguro que ya he hecho: los imperios galácticos de Marvel al principio eran hiperestables y funcionales pues eran milenarios y sexpandían cada década, entonces se toparon con los superhéroes y se fueron al garete. Seguramente Byrne fue el que abrió la veda cargándose el planeta-trono skrull, pero no fue hasta mediados de los 90 que los imperios galácticos clásicos de Marvel empezaron a ser inestables o a entrar en crisis sistémica: monarcas breves, imperialidad como el curso del Guadiana, bandazos en la dirección de la política exterior, derrotas terribles a manos de enemigos exteriores... En fin, muy complicado de seguir. Esto está mal porque claramente es una adicción de Marvel. A Byrne se le disculpa pues tras 2 décadas de presentar a los imperios como regímenes dinámicos y estables tenía lógica el impactar al personal acabando con eso. Pero después ya no porque el abuso resta impacto y porque a un recién llegado, ya somos una pequeña minoría los que llevamos más de 25 años leyendo Marvel, le da igual que Hala salte por los aires ya que no conoce el Imperio Kree. Destruir algo superpoderoso no tiene ningún impacto si antes uno no ha podido convivir con ello. Pregunten sobre la URSS a alguien nacido en 1960 y a otro nacido en 1990. En fin, este abuso del golpe defecto banal es un mal tratamiento para la enfermedad de las malas ventas... Aunque es cierto que ahora el Universo Marvel es un lugar tan inestable como la realidad... igual es aposta (sí, claro..:). Deste modo, si hasta los 90 los superhéroes combatían a los abusones en general, ahora lo que intentan es estabilizar en vano un cosmos decadente (si las mayores potencias del mismo renquean...). Hemos ganado en metáfora de ntros tiempos (también dalguna forma un imperio galáctico del Universo Marvel es la propia editorial) pero hemos perdido la posibilidad de leer historias sensatas y pensadas. Desde los 90 por lo menos Hala ha sido destruido 2 veces y conquistado otras tantas, así que los kree ya no tienen credibilidad. Por tanto, verles en el fango, a los viejos lectores da pereza, y a los nuevos indiferencia...

El futuro empieza a tomar forma. Max avisa a Ronan de que viene una amenaza, el kree sigue vivo aunque algo viejo (el hermano de RN está más cascado) y blanco. Su secreto? La animación suspendida. En el presente tiene lugar la lucha psicólogica de Ronan contra todos aunque Ewing privilegia su duelo con Crys ya que es su exesposa. Quizás lo mejor es que aquel inglés no trata de cubrir las vergüenzas a Hickman, abdicar del imperio fue puro capricho, así que se centra en el reencuentro de 2 seres que aún están enamorados el uno del otro. La cosa no pinta bien para el kree ya que tiene un estrés postraumático de caballo, pero quien soluciona el problema es Marvel Boy restaurando la Inteligencia Suprema (esta debe ser al menos la 7ª vez en unos 55 años, recuerdan el párrafo anterior?). Así se da el primer paso para que el Imperio Kree rerrenazca (qué habrá pasado entre esto y el actual retrato del imperio questá haciendo Ewing ya que no hay continuidad entrambos???) y se revela a los inhs que los kree experimentaron con otras especies para buscar la sustancia primigenia con la que se les recreó y que las lanzas, os acordáis dellas?, son la vía a esos recreadores, quienes más que fruto del conocimiento lo son de la deducción...

El problema del futuro es que los que recrearon a los kree vuelven a la Tierra. No sabemos cuando fue la 1ª vez. En la trama del presente los inhs se piran de Hala sin que Crys y Ronan hayan podido superar su temita, pero el kree ha superado la destrucción de Hala gracias a tener de nuevo una IntSup que adorar, y llegan a, no sabemos muy bien por qué, Centauri IV, el lugar donde se han exiliados los otros in de la Galaxia. Unos tipos que no habían vuelto a salir porque a nadie le gusta esta ocurrencia de Hickman (la lista es larga y no para de crecer con el beneplácito del público desorientado). El caso es que Medu quiere saber si donde viven ahora los in extraterrestres han caído lanzas pues las lanzaron los que recrearon a los kree. Ewing deja la respuesta para la siguiente grapa para terminar con un gancho. Entonces unos monstruos desconocidos atacan...

En el futuro Max y Ronan van a no sé dónde para poder recibir a los recreadores de los kree como se merecen. En el presente Max lanza a Marvel Boy contra la única lanza que hay en Centuari IV, que ha caído cerca de la ciudad de los in extraterrestres. Mientras, nos enteramos de que los monstruos son un bando de una guerra por un trono que ha decidido robar a los inhs sus poderes...

El kree del futuro no es Ronan, es Marvel Boy (ejque Max lo llama acusador)... por eso el del futuro era blanco... están en la Tierra y van a la lanza questá en NY, concretamente en Manhattan. En el presente Marvel Boy comenta la visión que ha tenido que confirma que los kree son protoin. La lanza es una sonda de los recreadores y esa en concreto ha venido por los in galácticos. Parece que quieren saber de sus antiguos experimentos. Luego se resuelve el entretenimiento de los monstruos de una forma que se sugiere que Flint no va a volver, luego Medu decide seguir la trayectoria de la lanza y después besa a Gorgon. Yo también percibí que había tensión entrellos y Ewing dice que desde hace 2 años, lo cual no significa nada aunque es antes de la ruptura del matrimonio real. Por último el guionista inglés insiste en eso de que Karnak no tiene poderes, que no recuerdo quién se lo inventó. Ellis? Y qué pasa con su cabezón y los cientos de cómics del principio, ESTÚPIDOS??...

En el futuro descubrimos que la lanza es el sarcófago de un inho que tiene la pinta de ser Flint. Mientras, en el presente, los inhs viajan por el espacio intergaláctico así que Ewing aprovecha para ponerse melodramático. Lo relevante es que Flint está cambiando porque para obtener la victoria contra los monstruos aquellos tocó la lanza diseñada para los in extraterrestres. Ahora se revela el por qué de su existencia. Ewing buscaba una excusa para que uno de los inhs tocase la lanza. En este tipo de cosas es donde se ve a los buenos escritores de tal modo que nos queda claro que aquel inglés no lo es: no se le ocurrió una forma menos retorcida y artificiosa de revelar el temita al personal. Finalmente los inhs llegan a dondestán los recreadores de los kree, que resultan ser una copia de los Celestiales de la que nunca se había oído hablar. Por qué Marvel crea seres que ya tiene?? Opinaré cuando esto termine pero de momento lo de que los kree sean unos protoin y que haya unos seudoCelestiales no me convence nada, y no respeta la visión de los creadores tanto de los kree como de los inhs. Lee&Kirby no tenían planes sobre nada, pero ellos estaban haciendo CF y no CF New Age. Viendo que Ewing no es un guionista notable no auguro que consiga convencerme de la necesidad de todo esto. Cierto que Marvel había llevado a los inhs al abismo con una política editorial absurda y encargándoselos a un mediocre, o sea, que la cosa estaba difícil, pero no creo que la solución fuese ponerse morrisoniano cuando no se tiene talento para jugar de ese modo. Nobstante tiene gracia comparar los cristales terrígenos con la piedra filosofal (convierte el plomo/sin poderes en oro/con superpoderes)....

En el futuro Max anima al cadáver. En el presente los inhs y Marvel Boy se pegan con un par de recreadores o "dioses" como al guionista desto les gusta llamarlos. Ewing ganando tiempo...

En el futuro los "dioses" llegan a la Tierra. En el presente mequivoqué. Es Gorgon quien no vuelve. Para que los demás puedan huir, se sacrifica. Nobstante se veía venir porque Medu y él no tenían futuro. Por como estos "dioses" son representados aquí podemos concluir que no son tal cosa pues ni lo son al estilo mítico, Thor y tal, ni lo son al estilo fantacientífico, Celestiales y tal. Son más bien drones ciclópeos hiperespecializados ultrasofisticados controlados por una IA multiplanetaria que parece que funciona con baterías gigantes, que tienen forma de diapasón y están hechas con la sustancia que usaron los "dioses" para modificar a los kree, la cual estos trataban de replicar experimentando con otras especies. La forma bidental no tiene ningún sentido pero con Hickman esa forma adquirió un simbolismo religioso que ahora se nos justifica. Así los recreadores de los kree son una civilización ultratecnológica totalmente incomprensible incluso para civilizaciones más avanzadas que la de la Tierra Marvel que busca evolucionar, lo que para ellos es, supongo, la apoteosis. Así pues, aunque hacen lo que los Celestiales, están por debajo dellos. No entiendo por qué han sido creados pues al ser una copia descarada son desagradables, pero evidentemente aquellas creaturas de Kirby están por encima de la escala desta historia...

Se confirma questo del futuro es porquesta historia es una de viajes en el tiempo, aunque aquí es sólo mental. Algo es algo. Por el futuro sabemos que aquella incursión de los inhs en el "Olimpo" salió mal en el sentido de que, aunque Medu y los suyos salieron dallí con cristales primagenos, fueron perseguidos por los "dioses" hasta la Tierra dondestos mataron a todos los inhs pese a que la Niebla Primagena los convertía en superinhs. Naturalmente sobrevivieron Max, ahora el Mago, Marvel Boy y Flint, el Ahorcado, pero este porque se ha convertido en una roca de primageno. Obviamente los creadores de los kree no se dieron cuenta deso porque ahora vuelven pa rematar. También murió la vida del planeta Tierra Marvel porque aquella guerra lo alteró drásticamente. En el presente Max se dopa para poder escapar del "Olimpo" de tal modo que consigue que su genialidad no le vuelva loco, así que su yo futuro puede contactar con él después de doparse de nuevo con el fin devitar la tragedia, no le parece bien que los "dioses" se salgan con la suya, es decir, se beneficien de su experimento (el éxito del mismo lo demuestra que los inhs llegasen al "Olimpo"). Entonces el Max del presente se lo cuenta todo a sus compas y Medu decide quentonces hay que volver y luchar. Ella y su hermana son las únicas que restan por doparse. Bueno, pero los "dioses" aquí no son los malos, lo son los ladrones. QuEwing no lo vea significa que en ese punto de la historia ese guionista ha dejado de ser un narrador objetivo. Los "dioses" no son el enemigo del pueblo inh, este no estaría en peligro si la exreina que quiere volver a ser reina no hubiese irrumpido en el "Olimpo" sin permiso, es decir, no hubiera profanado un lugar sagrado (digo esto con segundas porquesta historia esta inspirada en el episodio del robo del fuego del mito de Prometeo, lo dijo Ewing y no es hasta este último nº que queda claro; ahora no mexraña el rollo quese guionista lleva actualmente en sus excesivamente posmodernos Guardianes)...

La maxiserie encubierta no termina aquí. Marvel hizo trampita. La cosa en realidad son 14 nºs: 1+12+1. La maxiserie y 2 especiales que hacen de alfa y omega. Un truco asqueroso patentado en este siglo con el que Marvel maquilla las malas ventas y el alargamiento artificial de las historias. Sacando 14 grapas al año impide que haya dibujantes regulares como antaño a cambio de explotar al cliente, y la ilusión de que las ventas mensuales no han bajado mucho pese a que antes ninguna serie tenía 2 grapas mensuales 2 meses al año. Por este truco contable no remato esta maxiserie aquí. Dejo la sentencia para el siguiente post y ÚLTIMO porque va a ser más breve queste y los anteriores (procuren moderar su júbilo). Sólo decir questa maxiserie, aunque al final fracasa con la medicina, en la relectura me ha gustado. Supongo que cuando la coleccioné estaba bastante quemado por Soule y la pésima política editorial de Marvel como para apreciarla. Teniendo en cuenta lo que hay esta maxiserie está bastante bien, aunque no cumplió con su objetivo, reflotar a los inhs. Pero no hay que olvidar que la papeleta era muy complicada. Ewing lo hizo lo mejor que pudo, pero el rollo de los dioses (claramente una historia que le rondaba por la cabeza pero que no tenía muy clara porque algo desto también está en sus GG y en una serie questá haciendo para Image) no es lo que necesitaban unos exterminados inhs para resucitar ya que es poco original y a nadie le interesan los kree, como demuestra el estado actual de su imperio.

Lo dejamos antes del final de la maxiserie dEwing. Os recuerdo que se contaba en una grapa omega o especial para explotar más a los coleccionistas (también es posible, ya que es un nº algo raro, que Marvel decidiese cancelar la renovación dEwing y este tuviese que añadir páginas para convertir la grapa nº 13 en un especial). En su día no la pillé porquestaba quemao así que la he leído por 1ª y única vez hace unas semanas. Y menos mal que no la adquirí! Es un mal remate a la interesante (sé que sólo es mi opinión, hasta lo de Asmus os interesó más) historia dEwing así que olvidémonos dello. Triunfan los buenos y ya. Es mejor quedarse con el final del último nº de la maxiserie y convertirlo en abierto: Medu y los suyos dan la vuelta para darse de tortas con unos "dioses" y ... tú decides si ganan o no. Así pues no voy a comentar mucho sobre lo dEwing. Al tío le dieron unos inhumanos destruidos, sin reyes y sin Terrígeno, así que no podía hacer más que intentar reconstruirlos. Por eso su historia intentó restaurar su monarquía y darles una nueva sustancia transformadora, es decir, Ewing intentó que volviesen a ser los de siempre. Y falló. Nunca se puede volver al pasado. Menos si este ha despertado animadversión como en esta ocasión. Podía haber seguido la senda de Asmus, de lo poco bueno con inhs del siglo XXI que hay y estaba reciente, o haber inventado lo que fuese. Cierto que eso era súper complicado sin 4F, sin Krees, sin Vengatas, pero en el Universo Marvel cabe todo. No sé que habría hecho yo pero el Espacio nunca es la solución en Marvel. Los inhs lo saben muy bien.

Quizás os acordéis de que a la vez que la fallida maxiserie dEwing se publicó otra protagonizada por Rayo Negro. Marvel, justo después de humillar y defenestrar a ese personaje por postureo, le concedió su 1ª maxiserie, que es también la 1ª a un inho. Marvel envainándosela. La cosa es floja pero tiene sentido porque su objetivo es rehabilitarle. Después de destruir su reino y provocar la muerte de cientos de personas por liberar la Nube Terrígena, RN tenía que pasar por el Infierno para poder volver a ser un héroe/rey (seamos discretos con que también lo tuvo que pasar por su fracaso como marido: su esposa adúltera 2 veces y él ninguna). Así, ambas maxiseries riman pues la dEwing somete a Medu a un Infierno para que pueda volver a ser una heroína/reina después de haber destruido el Terrígeno. Por tanto, el final destas 2 maxiseries que tenían quexplotar la nefanda teleserie limpiaban de polvo y paja a los reyes de los inhs de tal modo que cualquier explotación posterior destas creaturas de Lee&Kirby podía haber empezado con optimismo.

Mas no fue así. El título del post es un spoiler.

La miniserie que siguió a lo dEwing que buscaba exprimir todo el morbo que quedaba por los inhs, pasa bastante de tal precedente; así que da una poderosa razón extra para pasar del especial omega anteriormente comentado. De hecho lo hace irrelevante pues Gorgon está vivo, Máximus loco, Medu está curada y ella y RN son de nuevo los reyes de los inhumanos. Lo único que la miniserie coge de lo de Ewing es el nombre de Arctilán para la nueva ciudad-estado inhumana en la Luna. Esto es lo que se conoce como la magia Marvel. Lo que compraste y leíste el mes anterior ya no ocurrió. 

Cates empieza la miniserie recapitulando lo de Hickman. Los in son bioexperimentos que hicieron los kree con diferentes especies de la galaxia durante ntra. Prehistoria hasta que la Inteligencia Suprema vio que en el futuro RN le exterminaría. Entonces mandó acabar con todos los sujetos experimentales. Pero algunos se salvaron. Lo bueno desto es que Cates no se queda con un objetivo para tales experimentos como sus predecesores, recoge todos. El objetivo del ambicioso experimento in era conseguir soldados, espías, asesinos y esclavos. Entonces pasamos de matanza de inocentes a matanza de inocentes. La historia prosigue en el presente. Allí vemos a miles de cadáveres de in orbitando alrededor del destruido Hala a los que sus asesinos kree han grabado con fuego: únete o muere. Esto pudo ocurrir también por Hickman. Según él Attilán se dividió en el pasado de tal modo que algunos inhumanos se fueron al Espacio. Antesta declaración RN convoca en el culo de la galaxia a las reinas de Hickman para vengarse de los kree. Una mala elección pues Mandíbulas no puede llegar allí de una sola vez. Cuando RN y los suyos, todos los clásicos, Cates no usa a ninguno de los nuevos, llegan, ven que todos han sido asesinados excepto el moribundo de rigor. Han sido los kree pese a que las reinas se habían rendido. Entonces Tritón descubre una bomba en el ahora cadáver, questalla matándolo. También hiere mortalmente a Medusa, pero sus compas la pueden llevar rápidamente a la nave (por qué no saltar varias veces con Mandí que es más rápido???) donde la enganchan a una máquina. Entonces vemos que los kree están en Arctilán masacrando a los inhumanos. Así, vemos morir, a veces de forma horrible, a los nuevos inhumanos a manos de los kree. Qué pensó Soule desto? Murió un poco por dentro? Empiezo a odiar a Marvel? Máximus es el único que hace algo pero al final muere, igual que Mandí, a manos de Vox, la misteriosa versión oscura y mejorada de RN que lleva un diapasón bocabajo; qué chistoso el Cates. Un superinhumano con una vox letal. Por cierto qué desastre es la Marvel del siglo XXI. En un cómic los terrestres/estadounidenses son capaces de parar flotas de invasores del Espacio, y en el siguiente sólo pueden mirar como los kree exterminan a la vieja usanza, con las manos, a todos los habitantes de Arctilán presentes en el momento del ataque (sabemos luego que han sobrevivido Ahura, Luna, la nueva Ms Marvel y tooodos los questaban en la Tierra)...

La cosa continúa en Arctilán con Medu recuperada y RN mandando  a Hala como emisario a Karnak. Allí nos enteramos de que los kree masacradores son unos que han vuelto a su planeta natal tras siglos de viajar por el Espacio (cuanto más tonterías se hacen más lejos se tienen que ir los guionistas a pescar). Estos han mandado a paseo a Ronan y a los conservadores como él para restaurar el Imperio Kree. Pero la cosa era un truco de Cates para contarnos la amenaza porque Karnak sólo hacía dheraldo, había ido sólo a anunciar la llegada de su rey porque Marvel ha olvidado su feminismo (normal porque le duró un pedo). En esta miniserie esa editorial vuelve a poner a RN como el macho alfa de los inhs devolviendo así a Medu a su estatus de esposa de o reina consorte. El rey inh se pone a cargarse al ejército kree. Entonces sencuentra con Vox que ha tomado como rehén a Karnak. Pero por vicio porque acto seguido se teletransporta detrás del rey inhumano y lo degolla. JODER menudas 2 grapas. No creo que en Marvel las haya iguales. Truculentas, terribles, expeditivas, sorprendentes... No creo que ninguna desa editorial me haya resultado tan increíbles por su anormalidad. Supongo que la cosa tiene truco pues algunas partes desto nos las cuenta un narrador del futuro que a estas alturas del relato desconocemos...

La historia vuelve a Medusa. Esta, para rescatar a su rey, decide pedir ayuda, que es Billy Rayos Beta porque, según un cómic de Cates que no he leído, es muy amigo de Mandíbulas. Mientras, RN escapa porque los kree locos le han dejado un hilillo de voz. El rey inh buscando a su enemigo sencuentra con Ronan, questá siendo cibernetizado y le mata porque se lo pide (y así sigue). Entonces se pega con Vox, y cuando está a punto de morir, llegan sus rescatadores...

Los inhs clásicos buenos menos Tritón por razones obvias y BRB derrotan a los malos y descubren que Vox es Max. Entonces se confirman las sospechas: lo que hace el supervillano de turno no es matar sino teletransportar. Resulta que Vox es una especie de traje de guerra que los kree locos ponen a los inhumanos. Naturalmente RN y los suyos van a parar tal atrocidad...

La gran pelea final. Pero Cates no está a la altura. Aunque muy fuera de lugar empezó fuerte y bien, pero se ve que las ideas se le acabaron en cuanto se quedó sin personajes que matar. Desde el nº 3 esto es pura morralla. El caso es que los inhumanos vencen. RN destruye a los voxes a costa de perder su voz mientras los demás rescatan a Crys y luego se piran. Así pues lo único bueno que ha hecho Cates con los inhs es mostrar a RN escribiendo y usando el lenguaje de signos. Pa unas cosas vivo y listo y para otras mediocre. 

Así pues la muerte de los inhumanos es sólo la de Tritón, Max (los villanos) y miles de anónimos. Marvel vuelve aquí a cometer genocidio. Pero siguen vivos Ahuras y los inhumanos que se quedaron en la Tierra, y la familia real parece que vuelve a Arctilán, así que en verdad no hay muerte que valga. Por tanto esta miniserie no aporta nada. Ni siquiera da un final digno a los de Attilán que ya ni son una especie, ni una nación, ni tienen lazos con los 4F, los kree y los Vengatas, ni tienen algo que los transforme en inhumanos. Nada es grave porque en el futuro, si Marvel decide seguir explotando estos personajes en vez de darle el título a otra cosa (duelen los nuevos Thunderbolts), puede decidir qué cosas de todo lo anterior debe olvidarse. Total, desde lo de los mutis apenas alguien ha leído a los inhs. PERO esto destruye uno de los legados de Kree&Kirby. Y eso me da pena. Espero que el que la larga historia de los inhumanos haya acabado en este desastre autoinflingido haga reflexionar tanto a editores como a guionistas jovenzuelos e iconoclastas. Esta es la historia que había que contar con los inhumanos tras lo dEwing? Realmente son ellos en vez del trabajo deditores malos y guionistas mediocres lo que no interesa? Es propio de Marvel ser tan pésima creativa? Yo pienso que no, pero RN y cía excepto Mandíbulas van camino de los 3 años sin salir, y eso es estar muy cerca de la cancelación definitiva (creo que el rey inh va a salir este otoño aunque fuera de su zona de confort). Aunque para que vuelvan de cualquier manera, o en manos de un inútil como Soule o Cates, mejor así. Con un destrozo injustificado basta. Nobstante hay que reconocer que los inhs son algo muy difícil. Un lugar utópico y aislado no es un lugar que dé historias. En ese sentido una parte de lo de Hickman, lo de crear más ciudades inhs, era una buena idea. Pero si al final vas a seguir tirando de los personajes de siempre se queda en mera ocurrencia. Lo mismo pasa con la otra parte de lo de Hickman, destruir Attilán y crear miles de nuevos inhumanos. Así pues, seguramente el problema fue que es imposible hacer una revolución conservadora. Si quieres nuevos inhumanos te tienes que cargar a los viejos o dejarlos fuera. Pero Marvel sabe que es muy difícil crear personajes viables. Hoy diría que imposible ya que nadie quiere crear nada para el Universo Marvel porque no va a cobrar por ser el creador dello. Así pues, la editorial, al cargarse lo que quería explotar, presentó a sus mandados una paradoja casi imposible de resolver. Soule optó por seguir como si no hubiera pasado nada y sólo produjo mierda. Ewing intentó rehacer el asunto pero eso no era interesante. Cates no intentó nada porquestá claro que le llamaron para aprovecharse de su popularidad para finiquitar una de las mayores cagadas editoriales del primer siglo de vida de Marvel. Asmus es el único que hizo algo sensato pero, aunque no hubiese tenido en contra a todos los fanes paranoicos de los mutis, creo que tampoco era el camino porque a los marvelitas yankis no les interesa lo que pasa fuera del EEUU de la Tierra Marvel. Así, con perspectiva se puede decir questa "muerte" estaba cantada. Ewing podía haber cogido la opción de Hine, una guerra de los inhumanos contra la humanidad/EEUU, pero eso no es una premisa a largo plazo y es otra cosa que no interesa a los marvelitas yankis. Lo de Fraction podía haber funcionado, pero sólo por un tiempo así que creo que la única opción posible es crear unos Vengatas inhs. Un supergrupo con base en Attilán que tratase de sacar a la humanidad dese mundo injusto e inseguro en el que vive. Que los inhs hubiesen creado su propia ONG para ayudar a sus primos con su tecnología futurista y su visión externa de los problemas que les agobian. Después de todo Attilán es ntro. futuro: una ecológica urbe futurista con crecimiento demográfico 0. No sé si entonces habrá una monarquía, pero es a donde vamos a llegar si seguimos con este progreso y ningún Jinete nos arrolla por el camino. 

Con esto termino esto de los inhumanos, que al final ha resultado larguísimo. Yo no lo sabía. Hubiera sido mejor y más corto hacer críticas de los cómics, pero ejque necesitaba resúmenes (pues no los hay) porque la razón desta lectura cronológica, además de leer las cosas así por 1ª vez, era la devitar perder horas en el futuro buscando el nº en concreto donde pasa x. Además desta manera iba a poder apreciar mejor la continuidad de los inhus. La sorpresa es questa apenas existe porque la historia desa especie humana ficticia ha ido dando bandazos y casi ningún aspecto de su sociedad que sus creadores dejaron sin definir ha sido concretado. Esto ha sido así porque ningún guionista ha podido imponer a sus sucesores su visión de los inhus por 3 razones: en general entre grapa y grapa ha pasado cerca de un año, los de Attilán han salido en muchas coles y ninguna grapa con inhus ha sido tan exitosa que todo el mundo la ha leído así que el guionista de turno nunca se ha visto obligado a someterse al pasado. Descubrir esto me ha decepcionado aunque, como los otros repasos, me ha enseñado cosas sobre Marvel y la escritura difíciles dapreciar dotro modo. Esta decepción se ha unido a otra: al final esa editorial se ha cargado a casi todos los personajes y supergrupo que me interesaban. Enterarme en pocos meses que tanto el Escuadrón Supremo como los inhus están muertos ha sido un palo en el sentido que me han hecho sentir que estoy más fuera que dentro. Que no pasa nada, se puede vivir sin Marvel y Disney (sobre todo en sus actuales versiones), pero da pena ver que te han desconectado dalgo que sigues con interés desde los 9 años sin que lo hayas pedido. Pero a todo cerdo le llega su San Martín. Esto es ley de vida y le ha pasado a mucha gente desde los 70 del siglo XX. En fin. Como son muchos cómics, en este orden de lectura sólo voy a poner los relevantes y/o entretenidos.

Negrita= buenos cómics.

-= malos cómics.

*= inéditos en España.

I. Inhumanos: 60s

Thor nºs 146-152 (complemento)             Lee&Kirby

What If? vol. I nº 29 y 30 (2ª historia)       Gillis y Wilson

4F     nºs 44-48                                       Lee&Kirby

         nº 54

         nºs 59-63

         Anual 5

Amazing Spider-Man nº 62                          Lee y Romita sr.

4F     nºs 82-83                                        Lee&Kirby

II. Inhumanos: 70s A

4F     nºs 94-95                                         Lee&Kirby

         nº 99

Amazing Adventures nº 1-4  (1ª historia)    Kirby

                                     5-8  (1ª historia)   Thomas y N. Adams

-4F               nº 105                                    Lee y Romita sr.

Vengadores  nº 90                                      Thomas y N. Adams

-4F              nº 129-132                             Thomas y J. Buscema

-Vengadores nº 127                                  Englehart y S. Buscema

-4F              nº 150                                    Conway y Buckler

III. Inhumanos: 70s B

Inhumanos   nº 1-11                                   Moench et al.

Cpt. Marvel   nº 53                                      Edelman y Milgrom

-4F              Anual 12                                Wolfman, Hall y Pollard

IV. Inhumanos: 80s A

-4F              nº 239 y 240                            Byrne

-4F              nº 248                                     Byrne

VengadoresAnual 12                                   Mantlo y Guice

4F              Anual 18                                    Byrne y Bright

V. Inhumanos: 80s B

Visión y Bruja Escarlata nº 10                       Englehart y Howell

4F          nºs 305-306                                Englehart y J. Buscema

Factor X Anual 2                                          Duffy y Grindberg

4F         Anual 21                                    Englehart, Dwyer y Guice

VI. Inhumanos: Nocenti

Inhumanos (novela gráfica)                        Nocenti y Blevins

DD nºs 272-283                                         Nocenti y Romita jr.

VII. Inhumanos: 90s A

VIII. Inhumanos: 90s B

-*4F Unlimited nº 2                                     Thomas y Trimpe

IX. Inhumanos: 90s C

X. Inhumanos: Atlantis

-4F: Atlantis Rising nº 1                               Herdling y Wyman

-FF nº 8                               Breevort, Kanterovich y Bastianoni

-4F nº 401-402                                           DeFalco y Ryan

-4F: Atlantis Rising nº 2                               Herdling y Wyman

XI. Inhumanos: 90s E

-4F Unlimited nº 11                                      Thomas y Braithwaite

Avengers Unplugged nº 6                              Herdling y Wyman

XII. Inhumanos: 90s F

Mercurio nº 4 a 6                                        Peyer, Edkin y Aucoin

-AF&Inhumanos                                            Seagle y Raney

XIII. Inhumanos: Jenkins

Inhumanos (maxiserie de 12)                      Jenkins y Jae Lee

XIV. Inhumanos: Marín&Pacheco

Inhumanos (miniserie de 4)                    Marín, Pacheco y Ladronn

XV. Inhumanos: 2 miles B

XVI. Inhumanos: Hine

Vástago de M (miniserie de 6)                     Hine y Martínez

Guerra silenciosa (miniserie de 6)                Hine e Irving

XVII. Inhumanos: skrulles

Invasión secreta: Inhumanos (miniserie de 4) Pokaski y Raney

-Invasión secreta: Guerra de reyes                 DnA y Pelletier

XVIII. Inhumanos: emperadores

-Guerra de reyes (miniserie de 6)                   DnA y Pelletier

Guerra de reyes: Who will rule?                      DnA y Pelletier

XIX. Inhumanos: Vengatas

XX. Inhumanos: emperatriz

Reino de reyes: Inhumanos (miniserie de 5)    DnA y Raimondi

XXI. Inhumanos: Hikcman I

-FF nºs 5 a 11                                               Hickman et al.

-FF nºs 20-21                                                Hickman y Dragotta

XXII. Inhumanos: Hickman II

-Infinito nºs 4-6                                             Hickman y Deodato

XXIII. Inhumanos: Fraction

Inhumanidad (serie regular abortada)              Fraction y Coipel

XXIV. Inhumanos: Soule I

-Inhumano nº 13-14                                       Soule y Araújo

-Inhumano Anual 1                                         Soule y Stegman

XXV. Inhumanos: Asmus

All-New Inhumansnºs 1-11                            Asmus et al.

XXVI. Inhumanos: Soule II

Uncanny Inhumans nºs 11-14                          Soule et al.

XXVII. Inhumanos: Ewing

Inhumans: prime                                            Ewing, Sook y Allen

Royals (maxiserie de 12)                                 Ewing et al.

XXVIII. Inhumanos: muerte

Yo conocí a los inhus a finales de los 80 pero no fue hasta Hine que me puse a seguirlos. Y al principio estuvo bien, los de Attilán tienen mucha paja pero la proporción cómics buenos/cómics malos es buena teniendo en cuenta que estamos hablando de casi 55 años, pero desde que el Cine quiso explotarlos la cosa ha sido bastante insufrible. Lo de Hickman está mal ejecutado, lo de Soule es una mierda y lo de Cates es esperpéntico. El viaje (creo) no ha merecido la pena pese a que al final se recupera un poco. Ya he dicho varias veces que el problema de los inhus es su aislamiento y pequeñez. Los personajes están bien, algunos son mejores que otros, pero su entorno no genera historias y además necesitan buenos dibujantes para lucir. Kirby los diseñó majestuosos y elegantes así que si no tienes un Blevins, un Romita jr. en su mejor momento, un Braithwaite, un Jae Lee o un Coipel, o un Davis, un Ribic o incluso un Mignola por citar gente que no los ha dibujado en su vida, la cosa pierde mucho y el guionista tiene questar por encima de la media. Esto seguramente se hubiera solucionado si Marvel no fuese superpop. Si alguien se hubiera sentado a diseñar la sociedad inhu, a hacer algo de Ciencia Ficción con ellos, en vez de tirar de tópicos trasnochados creo que los de Attilán hubieran podido soportar su exposición al gran público ya quentonces hubieran tenido solidez. Releed y contad las veces que Attilán ha sido destruida, las veces que ha cambiado de sitio, las veces que Rayo Negro ha renunciado al trono, las veces que la terrimorfosis ha cambiado de forma, etc. Lo que sale no es normal ni narrativamente ni socialmente hablando. Así pues los inhus tienen potencial pero es difícil sacarlo, no son personajes para guionistas y dibujantes mediocres, por eso les ha ido mejor cuando eran secundarios. No sé que pasará en el futuro. Marvel se ha metido una hostia con estos personajes pero hoy se olvida pronto y Disney es poderosa así que los inhus no tienen porque caer en el olvido. Pero de fracasos así nadie se recupera. Así que si vuelven no lo harán como antes, y eso es malo porque viendo como son las cosas ahora vendrán peor, o sin interés para alguien que nació en el siglo pasado. En fin, no sé si estaremos para verlo. Sea como sea, la incompetencia de Marvel me ha quitado el interés por los inhus.   

Normalmente hago el post poco después de terminar la lectura. Este va a ser diferente porque no tiene esa inmediatez. El primer tomo del 4ºM lo leí el pasado verano y, aunque empieza bien, termina fatal. Por eso tardé mucho en retomarlo. Pero en el 2º tomo la cosa mejora así que no paré tras terminarlo. De ahí pasé al 3º, que es notable, y deste al último, que es como el 2º: empieza mediocremente pero termina bien. Nobstante no pude ponerme con un post inmediatamente. Por eso este es diferente. Además son muchos nºs de Kirby, es decir, hay mil cosas que comentar, así que es imposible dar una visión global sin tener la lectura fresca. Por otro lado, tiene sentido que yo os hable dese autor como si no lo conocieseis? No, no lo tiene. Por eso os voy a contar impresiones en mi memoria...

Por lo visto el plan de Kirby para El Cuarto Mundo era demostrar que podía ser un S. Lee. Es decir, un editor déxito. Él pretendía crear unos personajes y un cosmos y luego que otros lo explotarán. Pero DC tenía otro plan. DC quería tener grapas de Kirby a montones. Y ya. Así que el pobre se tuvo que poner rápido como autor completo y eso se nota mucho en el primer tomo. Su coles empiezan muy bien porque claramente Kirby ya tenía algunas ideas, pero en cuanto las plasma todas, se queda sin saber qué hacer pero teniendo que producir a destajo. Así que hasta que encuentra un hilo produjo una serie de nºs soporíferos. Ni siquiera el vigoroso y bruto estilo de dibujo que se gasta en el 4ºM, que a mi me gusta más que el que tenía en Marvel, consigue salvar unos guiones llenos de buenas ideas pero aburridos.

Superman´s Pal, Jimmy Olsen nºs 133 a 148. La cosa comienza muy extrañamente y lo agudiza el quel prota, Superman, no lo dibuja Kirby. Pero este autor rápidamente hace quesa ruindad editorial tenga sentido porque trata al primer superhéroe como si fuese Alicia en el País de las Maravillas. La gracia de los 1ºs nºs desta cole, además de las brillantes locuras de Kirby, es ver que Superman se ha caído en un cómic de El Rey y está tan perdido como lo está el lector. Y eso lo resalta el dibujo de Superman porque hace evidente que el primer superhéroe es un intruso en El Cuarto Mundo, en el Kirbyverse que se diría hoy. Así pues esa idiotez editorial no resta, suma. No obstante, como siempre le pasaba a Kirby, su total falta de planificación pronto le pasó factura. El Rey eligió esta cole no porque le interesara o le venía bien sino porque nadie la quería. Así pues está serie pertenece al 4ºM casi sólo por compromiso ya que Kirby decidió que aquel fuese algo totalmente secundario en SPJO pues esta no encajaba con su mitología. Por eso prácticamente la única conexión desta serie con aquella son sus supervillanos recurrentes, un par de científicos locos de Apokolips a los que El Rey es incapaz de sacar todo su jugo al no ser un autor capaz de escribir semejantes arquetipos. Una pena porque no hay científico más loco que un mono científico. Así lo que Kirby intentó en una cole que no le interesaba a nadie de la cual muy pocos pillaban 2 nºs seguidos fue tender puentes con los jóvenes de su época. Viendo questa serie era la nada decidió rescatar viejas creaciones suyas y presentárselas a los lectores del momento. Pero fue mala idea. La comicidad de los 40 no era la de los 70 (ni la actual) y los lectores de los 40 no eran los de los 70 (ni los actuales), así que lo único que consiguió El Rey con ello es questa serie sea más grotesca y esperpéntica todavía. Lo cual es malo porque entorpece totalmente la narratividad. Todo es tan absurdo que hasta para Kirby, un gran narrador de historias cortas, resultó difícil contar una historia decente. Así la serie se convierte una tortura de tal modo que uno se alegra cuando le quitaron de ahí. Lo único questaba haciendo en ella era perder el tiempo. Lástima que la DC de la época sólo viese en Kirby una máquina de hacer grapas. Si le hubieran considerado un artista le habrían dado tiempo y le habrían hecho centrarse. Pero preferían la cantidad a la calidad, el brainstorming a una historia. Nobstante los nºs 142 y 143, que conforman una relato, creo que son notables; seguramente mejor que los 1ºs nºs desta etapa de SPJO. El homenaje que hace Kirby al Cine de Terror de su juventud me parece bueno pero ya no recuerdo el por qué. Disculpadme.

Forever People nº 1-11. Aquí empieza de verdad El Cuarto Mundo pues esta cole y la siguiente son las principales desa mitología. Kirby no consiguió en FP lo que quería hacer porque yastaba mayor, pero le honra que a diferencia de la gente de su edad sacercarse con interés y respeto al Flower Power. Desta manera esta cole es como la contrapartida de la anterior. Si en aquella trató dacercar su juventud a los jóvenes del momento, en esta quiso incorporar la perspectiva destos a su obra. Falló, a parte de porque estaba mayor para entender bien a la juventud, porque como autor no tenía las habilidades necesarias para hacer un retrato generacional, la gente eterna es demasiada extraña porque son una amalgama de sus recuerdos de cuando sus hijos eran pequeños y lo que veía en la juventud de la época, pero fue el único tanto en Marvel como en DC que quiso ofrecer a los nuevos jóvenes algo adecuado para ellos. Algo distinto a lo de siempre, nunca visto y específico para ellos: contar cómo ellos vivían la Guerra Fría y veían la decadente sociedad moderna. Por eso da pena questa cole, al dirigirse a gente que no leía cómics mainstream, fuese un grito en el desierto. En fin, FP va de menos a más, su parte central me parece estupenda, sobre todo a partir de la aparición de Sony Sumo, como ya indica el nombre una extraña e increíble mezcla de racismo y reverencia, pero como no cuajó, DC la frustró metiendo a Deadman. Al menos Kirby pudo darle un digno final que a la vez es un perfecto continuará.

New Gods nº 1-11. Esta cole, como su título bien indica, es donde mejor se ve el peculiar panteón politeísta del 4ºM. El protagonista del único ciclo épico del Cómic. Kirby lo construyó mezclando mitología griega, judeocristiana y vikinga con Ciencia Ficción (que es la parte más fascinante, genial y evidentemente original de la mixtura). Evidentemente le salió fetén ya que es objetivo que el 4ºM es capaz de alimentar una basta mitología. Su lado oscuro o maligno, el dios del totalitarismo, la diosa de la disciplina, el dios de la propaganda estatal, el dios del terrorismo de Estado y del espionaje, el dios de la tecnología armamentística, el dios de los psicópatas nobles... está más conseguido que el otro, pero el panteón no está desequilibrado porque salvo el 1º, el santo patrón de los dictadores, todos son dioses menores y el prota es un dios mayor (aunque ejerce de menor), y no es totalmente maniqueo. Tiene puentes que comunican los contrarios: su original trickster (no muy explotado por El Rey) y los tópicos hermanos gemelos que aquí son únicos porque van por separado y porque cada uno es un extraño en su hogar. Esos puentes son lo mejor que tiene el 4ºM en lo narrativo (así se comprende que El Pacto sea el nº favorito de Kirby) porquel maniqueísmo es un pobre generador de historias ya quel motor de las mismas son las incongruencias de los sistemas en los que las sociedades viven. Si en casa todo es simple, armonioso y coherente y lo único que uno puede hacer con el vecino es pegarse, entonces no hay argumentos ni tensión dramática. También los puentes es algo genial porque nos dicen que en el Universo DC (aunque salvo Superman nadie dallí aparece por aquí) el Bien es superior al Mal ya que habita en él, y tal cosa era necesaria para encajar en las reglas de los Superhéroes. Además explica porque a Darkseid le dan ramalazos de nobleza. Supongo questa ambigüedad le viene al Rey de ser hijo de inmigrantes, él era un estadounidense educado por extranjeros. Así pues este asunto no fracasó por demasiado ambicioso, para esto sí estaba facultado Kirby, sino porque tiene demasiados elementos y tardó demasiado en centrarse. A El Rey jamás se le ocurrió que la claridad de ideas y anteponer la organización a la cantidad le harían más eficiente. Además esto salió en una época en la que el horno no estaba para bollos y encima se tenía unas expectativas nada realistas sobre lo que vendería Kirby. Así no importa que crease al Aquiles del siglo XX, Orión, el único personaje épico del mainstream (lástima que las estrellas de DC le hayan opacado, de todos modos, salvo W. Simonson, perspicacísima y utilísima su intro del 2º tomo, y alguno más, ningún otro autor que haya trabajado para DC habría podido plasmar a ese guerrero trágico con corrección). Cuando la cosa empezó a rodar, ya era tarde. El no hacerse valer y ocuparse de SPJO pasó factura. Como duelen ahora esas al menos 5 grapas de más. La cosa aunque fascinante tarda en arrancar. Luego, tras un discreto aviso, la cosa estalla en el nº 6. El barco de la gloria es la PUTA POLLA. Increíble, arrollador y terrible. Un veterano de la 2ºGM perdonando a los jóvenes que no querían ir a guerrear a Nam. Este tema polémico y su impopular final en su época aporta la fuerza que el 4ºM necesitaba para despegar. Cierto que inmediatamente la cosa baja (levemente), si bien hay que destacar El temerario Turpin el Terrible por lo admirablemente que capta el espíritu homérico (la fragilidad de los mortales atrapados en conflictos divinos ennoblece a la humanidad), pero ejque iba a volver a subir: el nº 10 es la PUTA POLLA también. El bicho, otro ambiguo o ser de 2 mundos, es sorprendente y magnífico por lo bien que convierte una colmena de insectos en una típica sociedad primitiva. El nº 11 flojea pero porque es un precipitado final. Afortunadamente gente más moderna se dio cuenta de lo ciegos que fueron en DC a principios de los 70 y le dio a esta cole una nueva oportunidad. Pero Kirby estaba ya viejo y quemado y seguía sin existir público suficiente para su obra. Por tanto, aunque que la cosa continuó al mismo nivel, tampoco cuajó. Lo que sería el nº 12, realizado 12 años después, es notable. En él sobresale la secuencia del abatimiento de Orión. BRUTAL. Seguramente la mejor escena de todo el 4ºM. PRODIGIOSA. Yo diría que las figuras se MUEVEN. Kirby se marcó un Peckinpah, el único del Cómic. Pero como El Rey era apreciado en DC (no como en Marvel tanto antes como ahora) se le dio una nueva oportunidad aunque última, la cual Kirby aceptó por amor a su creatura pues ya estaba desilusionado y cansado. Nobstante ese final es notable pese a la vejez de El Rey y la torpeza editorial. 1º se planificó como una grapa gorda y cuando está estaba terminada se le dijo a Kirby que mejor hiciese una novela gráfica de la época, es decir, una imitación yanki de un álbum francés. Esto fue problemático porque El Rey ya no estaba para trotes así que lo que hizo es hacer las páginas de más que le habían concedido y desordenar las ya hechas. Y tal y como les he dicho, el resultado, nobstante a eso, es bueno. 1º es legible. 2º encaja perfectamente con lo contado. 3º el estilo naif de Kirby es encantador. 4º sus páginas a lo francés o humanoïdes son abracadabrantes. El Rey estaba ahí ya todo viejo (aquí su alter ego es el viejo Himon, el dios de la imaginación...) pero su creatividad y su capacidad para ser moderno estaban intactas. La historia es estupenda pues tiene todos los temas de Kirby así como la experiencia de una persona mayor que ha sobrevivido a acontecimientos extremos, pero quizás lo mejor sea el final porque no es definitivo. A esas alturas Kirby sabía de que iba el mundo así que no intentó cerrar su ciclo épico. Lo que hizo fue darle un nuevo principio para que el que lo retomase tuviese libertad para ir por donde quisiese. Eso me parece muy grande porque por un lado Kirby fue capaz de dejar marchar a su creatura y por la otra no se quiso engañar. Así que NG es doblemente emocionante. Emociona la versión de Kirby del conflicto paternofilial que domina la ficción de Occidente desde el primigenio mito de Urano y Cronos (el feminismo no lo mina porque este arquetipo narrativo le satisface al ser historias demasculación). Emociona el elegante y maduro comportamiento de Kirby como autor industrial. Su generosidad tanto para con sus compas de profesión como para con los lectores de todas las épocas. Lo 1º hay gente que no lo va a experimentar nunca, principalmente porque la mayoría lee poco y si se lee poco se es incapaz de apreciar la prosa épica que usa aquí Kirby inspirada en Homero, Shakespeare y la publicidad, pero la nobleza y profesionalidad de El Rey siempre va a ser tangible.

Mr. Miracle nº 1-18. Esta cole, como la 1ª, es tangencial al 4ºM. Bueno, un poco menos. Creo que duró más que las otras porque la protagoniza una sola persona y porque es más inteligible. Pero, como las otras, tiene una tara de fábrica. Aquí no es una premisa demasiado estrambótica o el exceso sino que el prota es un secundario. La cole tiene su interés por el personaje de Barda, junto con Darkseid y Orión los más conseguidos del 4ºM, y porque es la más autobiográfica de Kirby, es evidente que Mr. Miracle es El Rey: si él tenía quenfrentarse semanalmente a crear de la nada una nueva historia, el prota tiene quescapar cada mes de una trampa mortal diferente, pero el escapista en sí es un mero estereotipo que no aporta nada a sus propias historias porque no tiene dobleces ni inseguridades y todos sabemos que siempre va a escapar al final. Así pues Mr. Miracle en realidad es una especie de deus ex machina. Es decir, tendría que ser un tipo que apareciese sólo al final de cada nº de su cole para salvar el día porque, pese a las simpatías que le tenía Kirby y toda la tragedia que tiene encima, no da nada. Pese a haber tenido una terrible infancia está entero, pese a ser dotro mundo encaja en este, pese a ser un bicho raro tiene pareja, pese a ser un huérfano tiene familia. No carece de nada, es bondadoso y siempre triunfa y eso, además de resultar antipático, aburre. Esto no está mal pues el escapista es un dios mayor. El problema es questos no tienen mitos (Darkseid es una de las pocas excepciones) porque son demasiado inhumanos. Así, no hay manera de que el dios de la libertad sea un buen héroe. Si es esto último entonces no es una divinidad de modo que deja de ser parte del panteón del 4ºM, y todos los panteones son máquinas delicadas, sólo funcionan con todas las piezas en buen estado y en su sitio. En esto falló Kirby, o quizás donde lo hizo no fue en caracterizar un dios mayor como un héroe sino en no integrar bien en su ciclo épico la pieza clave de su final (un problema se supera o escapando de él o resolviéndolo así: o, como cree Morrison, Scott Free liberará al mundo de la Ecuación Antivida dando lugar así al 5ºM, o dejará descapar para unirse a su hermano contra el dios al que rezan los dictadores y así dar lugar al 5ºM). Cierto questá cole tiene una media más alta que SPJO y que FP, pero también que sólo es una lectura interesante cuando sale Abuelita Bondad y/o Apokolips. O sea, cuando participa en el 4ºM, que es lo menos habitual sobre todo al final de la cole, cuando era la única superviviente del mismo (seguramente si NG y FP hubieran durado tanto la cosa habría proseguido).

La edición de ECC no me ha gustado. No me refiero al papel, reproducción y esas cosas (aunque la traducción de Perros hambrientos falla en los pasajes difíciles, no como la que hizo PDA años ha). Me refiero a su criterio. Es el de la edición de DC, así que igual ECC no podía hacer nada, pero aún así no lo comparto. Estos 4 tomos son la edición del 4ºM que hizo aquella editorial yanki a principios del siglo XXI cuyo objetivo, más que acercarla a los jovenzuelos, era ofrecer a los talluditos fanes de Kirby, los que leyeron estos cómics en su momento, una publicación buena y perdurable desta obra. En ese sentido la edición está bien (obviando que altera la novela gráfica para acomodarla al tamaño comicbook). Pero como yo ni siquiera había nacido cuando el 4ºM salió por 1ª vez, este criterio me insatisface. Cierto es que es muy difícil editar esta obra. Si la agrupas por coles te comes al menos los tomos de SPJO y FP, y si mezclas esas coles son demasiado pesadas para NG y MrM. Así, creo que no hay manera de hacerlo bien por lo irregular y dispar que es el 4ºM de Kirby. Pero editarlo siguiendo el orden de publicación es un gran error y lo questa edición debería ser es la imposible solución a la ceguera de los editores de DC de principios de los 70. Lo questos tomos tendrían que haber hecho es facilitar la lectura de la historia questaba contando Kirby que en su momento, por su publicación mensual y porque no estaba claro la conexión de las 4 coles, que a la postre es poca, no hay que engañarse, sólo se pudo intuir. Creo que la parte del león de cada tomo tenía que haber sido NG y lo más tangencial del resto de coles tenía que haber conformado un tomo extra (que tampoco es tanto porque todos los extras, intros, epílogos, dibujos, fichas..., de los 4 tomos de los que consta esta edición deben ser casi la mitad de uno). Qué más da a estas alturas el orden cronológico! Además casi todo es autoconclusivo y estanco. Por tanto, esta edición tal y como está es más engorrosa que bonica: el 4ºM no se lee bien y encima no facilita hacer otro tipo de orden de lectura. 

Esta es una videopeli de principios de los 90 justamente olvidada que dado que también se la conoce como Odisea en el tiempo deduzco que aquí también salió. 

Este film es malo porque ya en su época su guión estaba caducado, se flipó consigo mismo pese a que no tenía pretensiones y todos sus artífices son mediocres. Presenta un mundo posapocalíptico en el que los supervivientes moran bajo tierra para no morir, de tal manera que para sobrevivir viven en una realidad virtual, pero pasa de desarrollar eso. Para sus incompetentes guionistas tal cosa era la escusa que tenían quencontrar para plantear el típico Viaje del Héroe, la historia que debían contar. Así pues Mindwarp no es más que la prueba que un joven ha de superar para demostrar a su grupo que es adulto y así poder ocupar el lugar que en él tenía designado.

Ya he dicho varias veces que la ficción estadounidense es aplastantemente patriarcal en el sentido de que el argumento siempre es un conflicto con el padre. La única variación es queste es un personaje negativo o positivo. Esta peli no se salta tal regla pero tiene la peculiaridad de que el que tiene un problema con su padre es una hija. No queda claro si estamos ante el viejo mito en el cual el destino no ha dado a un macho el hijo que deseaba, en todo caso no es un problema ya questamos en la posmodernidad, mas claramente el sexo del vástago cambia el relato.

Este cambio es lo que me ha llevado a mencionar esta pérdida de tiempo en el blog porque me ha hecho gracia que haya tropezado con el incesto sin quererlo. Cuando mi adolescencia me permitió descubrir las implicaciones sexuales del coqueteo entre Leia y Luke, me di cuenta de que Hollywood nos había robado el incesto fraternal (si hubieran consumado... tiemblo cada vez que lo pienso). Ahora que he visto esta peli, he visto que también nos ha robado el incesto eléktrico (padre-hija). Claramente los guionistas no se dieron cuenta de que el manual questaban siguiendo se ha refinado durante siglos de modo que cualquier leve cambio derrumba todo. Así, no previeron que iba a ser problemático el cambiar el sexo del héroe. En un conflicto sucesorio patriarcal el padre y el hijo intentan matarse porque son lo mismo y por lo tanto no puede habitar el mismo lugar espaciotemporal, pero un padre y una hija no son lo mismo, son un señoro y una mujer joven/preñable. Así pues el desarrollo dese conflicto necesariamente es distinto. Esto es evidente pero al ser los guionistas obreros industriales no lo vieron venir. Debieron sentirse súper modernos haciendo al prota mujer, se nota que se sabían las nuevas tablas pues pese a ser una joven guapetona nunca es objeto erótico y, aunque no está dotada para la lucha, es capaz de vencer a la muerte a diferencia de su interés romántico, un héroe de acción con pocas luces, pero merecen el Olvido porque no hacen algo de interés con ello. Sólo postureo. Es decir, el sexo del prota es irrelevante para la historia. El conflicto lleva al incesto, pero al final la cosa se queda en la teoría.

En este film el padre ha decidido traer al posapocalipsis orden en forma de teocracia que adora a un dios señoro. Como está mayor precisa un joven sucesor para llegar a alguna meta, pero su hija le permite una alternativa, repoblar (ella y él son los más sanos de la Tierra que conoce), así que decide aceptarla. Sólo se puede decir en su defensa que no le dieron más que 5 segundos para cambiar su plan. Como giro está cachondo y es inesperado. Así pues es la típica chorrada que hace que una peli de serie B pueda a llegar a ser sublime, pero como suele pasar en ellas al final lo surrealista, absurdo o demencial desaparece porque la historia se construye sólo con clichés, tópicos, convenciones y lugares comunes. Es decir, los guionistas que han introducido la caverna platónica, que han colocado a una mujer en el puesto de un hombre, que se burlan del hombre tradicional, van y rechazan lo que les habría hecho memorables. En vez de plantear durante todo su nudo la lucha entre una hija cuerda y virgen y su padre loco e incestuoso, Mindwarp resuelve lo único que tiene de original en un par de minutos. Y eso que en cierta manera la chica es una Jesús. Podía haberse planteado el tradicional esquema de no es no, tentación y reafirmación. Después de todo un mundo posapocalíptico no es un mundo normal tanto porque es desordenado como porque demanda grandes sacrificios (esto es lo que durante toda la peli el padre intenta enseñar a la hija). En fin, Mindwarp en vez de hacernos reír, llorar y vomitar con su inesperada ocurrencia, nos aburre por volver rápidamente al camino de siempre. Ni siquiera que el padre (atención que se la destripo) se le haya ocurrido plantearle como prueba a su hija el incesto eléktrico suscita alguna reflexión. Al final todo era una broma, sí, pero al padre se le ha ocurrido semejante perversión. Así pues, estamos seguros de que el padre no quiere romper ese ancestral tabú? Lo feminista es matar al padre tal y como debe hacer el hijo, o es el rechazar el acostarse con él y no matarle? La prueba de una sucesora o heredera en vez de ser superar al padre es no ceder a sus oscuros deseos? Si al final no hay coyunda, hay futuro? 

No recuerdo qué es lo que me hizo ver Mindwarp. Desde luego no sabía que coqueteaba con el incesto. Pero es una pena que el mismo que te ofrece algo original para variar se limpia el culo con ello. Cómo se puede ser tan inane? No sé si esto es tirar la piedra y esconder la mano o ser demasiado tonto como para ser realmente genial. Pero precisamente cuando uno está haciendo otra mierda más es cuando más tiene la obligación moral de hacer lo inesperado caiga quien caiga. En fin, me ha hecho gracia que los de la peli hayan optado por el incesto eléktrico al llegar a un punto de la historia no detallado por el manual de Cómo contar viejas historias. Si lo hubieran buscado no hubieran sido tan tímidos y conservadores. Al final da la impresión de que todo es una movida para lograr que la prota acepte ser virgen para siempre (cierto es que vive en una realidad virtual) pues lo que ímplicitamente hace la autoridad en la peli es enmierdar el sexo, el amor y la maternidad. Es decir, lo que busca es que la prota deje de desear la realidad/lo físico y acepte vivir en un mundo irreal/mental. Así, todo es una fantasía dentro de una fantasía. Eso de que uno no se ha dado cuenta de que no ha despertado en la vigilia sino en otro sueño. Por ello quizás el padre no es el padre (el actor que lo encarna tiene 65 pero el personaje tiene 45 y está muerto) sino la autoridad camuflada usando el trauma de uno de sus súbditos contra él, por su bien naturalmente. Desta manera la prota acaba ocupando el lugar que el Sistema le había designado, lo que significa, como siempre, que abandona sus sueños, su juventud y su libertad. Por tanto no hay peli pues al final la cosa sigue igual que al principio. Ningún cambio se produce en Mindwarp pues, como acabo de decir, la prota vuelve al redil. La autoridad amenazándola con perpretar una transgresión mayor que la suya, consigue que vuelva al orden al hacerla temer las consecuencias de que cualquiera rompa con las normas ancestrales. Así, al final la hija se convierte en su madre (una vieja que acepta el Sistema y ha superado ya la marcha de su marido) y de esta forma, paradójicamente, está lista para convertirse en su padre/autoridad. Objetivo cumplido.

Desta peli no tenía nipú hasta hace unos días. Ya no recuerdo como tropecé con ella, pero en cuanto me di cuenta de quera de maoríes para maoríes fui a verla porque a mi me interesan bastante las historias de los otros. Y me ha gustado. Por desgracia es mediocre y convencional pero esta hecha como mucha sabiduría. Sus artífices saben como entretener y mantener la atención. Por eso su mayor pecado es su buenismo.

Lo interesante desta peli es el guión, los actores están competentes y la BS es casi inexistente, sobre todo porque es inteligente, verosímil y retrata con fidelidad una cultura guerrera, la que había en Europa hace 3000 años y no acabó hasta quese "continente" fue totalmente cristianizado (siglo XIV). Dejando al margen que es la típica peli de venganza, es decir, el prota tiene que vengar a su padre y se alaban los valores familiares, que bueno, que en aquella época el clan era el clan y todavía los antepasados se respetaban, pero se podía haber sido menos conservador, el guión es atractivo porque enfrenta a un adolescente contra un grupo dexpertos guerreros y porque sabe que las grandes historias van de las contradicciones de la cultura o reglas sociales, como mantener el interés y sorprender cuando hay que hacerlo: al final. Así pues, The Dead Lands es un poema épico escrito por un poeta mediocre que nobstante conoce muy bien su oficio y la materia que trata.

El malo de la peli es ntro. Aquiles. Esto me parece muy inteligente porque supone distanciarse argumentalmente del modelo occidental en una peli que iba a seguir narrativamente el modelo yanki (por desgracia el que la mayoría de la gente tiene en su cabeza, sobre todo la que le gusta el Cine de Acción). Ese personaje está obsesionado con la gloria, lo único que da la inmortalidad pues uno, aunque no muere mientras tenga familiares, una vez muerto se diluye en el grupo de los antepasados. Sólo se conserva el nombre tras morir cuando uno se ha labrado uno. Así pues el pobre tipo quiere romper la paz en que ha nacido, el legado tanto de su padre como el del padre de su antagonista, para que haya guerra y así luego paz y después gloria. El problema del villano es el de siempre, que es arrogante y por ello comete errores. Una de las cosas buenas deste guión es que el tipo no es condenado por querer la guerra y gustarle matar sino por no ser humilde y respetuoso. Por saltarse las reglas de su sociedad. Es el típico arrogante de los mitos griegos. Un tipo tan poderoso que se siente por encima de las normas ancestrales y por tanto cree que puede hacer lo que se le antoje porque en las sociedades guerreras sólo le para los pies al más fuerte él mismo (así que conviene educarle en el respeto porque si no es imposible evitar que se erija en tirano). Una figura primigenia pues es indoeuropea. Lo que hace aquí el Aquiles maorí es cometer lo que los especialistas llaman el pecado del guerrero (hay 3 tipos y aquí comete el 1º tipo). Así, el villano desta peli se arruina cuando su enemigo es un adolescente que es el último de su clan y no está del todo convencido de que la violencia sea la solución a los problemas (pero la sangre de sus familiares clama venganza), es decir, cuando tenía todas las de ganar, por no respetar los temores fundados de su gente. En la fuente destos quizás esté lo mejor del guión de The Dead Lands porque convierte lo fantástico en real sin banalizarlo o desmontarlo. Como en todo Viaje del Héroe el joven héroe siendo educado y amable con la gente del Otro Mundo se gana un aliado. Un monstruo según lo traducen al inglés pero cuya traducción acertada es un ogro. Pero este no es tal, es un hombre, un gran guerrero que como Hércules ha alterado el orden así que vive como un loco aunque el maorí no tiene la excusa de la locura divina (el hijo de Alcmene cometió los 3 pecados, este personaje cometió el 3º tipo, creo). Así, la historia gira entorno a este triángulo, evidentemente esta peli es muy masculina pese a que hay personajes femeninos, los tradicionales: familiar (esposa, hermana, hija, abuela) y bruja, y el moderno: guerrera que aquí, porque este film es decente, su técnica y rapidez no le sirven ante una bestia parda furiosa y experimentada. Si una necesita mil golpes para tumbar a su oponente y el otro sólo 1 pues... Retomo el hilo. Entorno a este triángulo gira el guión porque el conflicto interno de cada uno dellos y el que tienen entrellos es normativo. El problema que sólo se puede resolver con la muerte que tienen estos no es personal sino culpa de una cultura que, como todas, incluso las que escriben sus propios códigos, funciona con normas contradictorias sin clasificar. Las tragedias griegas lo muestran muy bien porque dejan claro que siempre va a haber tensión social si una cultura tiene normas inviolables que son contradictorias entre sí. Seguramente la que mejor retrata eso es Antígona. Qué es más importante: enterrar a los parientes o cagarse en los traidores? Como los viejos de Tebas no lo aclararon, desos polvos estos lodos. Así pues la peli gira en torno al conflicto entre el honor y los resultados, entre la vida propia y honrar a la familia, especialmente al padre, entre la gloria/inmortalidad y la paz (como en una sociedad guerrera esas 2 cosas no son compatibles la guerra no tiene fin en ellas), entre la violencia y el acuerdo y, como siempre, entre el pasado y el futuro.

Iba a rajar más pero me he dado cuenta de que probablemente no han visto The Dead Lands y esto tiene la intención de que la vean porque merece la pena (te guste este tipo de pelis o no). Así pues me limito a subrayar otra virtud que tiene questá implícita en el párrafo anterior: una recreación excelente de la sociedad maorí precolonial, arte, tecnología, orden social, economía, religión, lenguaje gestual (yo creo que la humanidad era así de histriónica al principio)... Apenas sé algo sobrella pero como han visto el ancestral código guerrero está brillantemente retratado así que todo lo demás tiene que ser acertado. Además los maoríes no van hacer mal de sí mismos. Están recreando la sociedad de sus tatarabuelos, la de hace unos 150 años. En ese sentido una de las mejores cosas de la peli es que trata el canibalismo sin complejos (y las drogas). No se le reprueba, no se le oculta (si bien es cierto que no lo practica cualquiera...). Así pues The Dead Lands es como un buen libro de antropología, cosa mejor que un documental. Si uno quiere saber cómo se vivía en la Europa prerromana aquí tiene un gran ejemplo. Así pues el gran valor deste film es que es un certero documental histórico, un poco como la notable Ceddo (he tardado casi 1 hora en averiguar el título, ni mil visitas compensarían ese tiempo perdido) que además de ser una gran peli, es un documento antropológico pues retrata una forma de funcionar prehistórica que en el momento daquel film estaba muy presente en África y hoy (supongo) sólo sobrevive bien lejos de lo moderno. La videé el año pasado en pantalla grande pero no les dije nada porque ya sé quesas cosas no les interesan. Lo malo de The Dead Lands es que al final se acomoda a las normas blancas sugiriendo eso de que lo que siempre funciona es lo menos sangriento. Las tragedias griegas son LAS TRAGEDIAS porque su moraleja es que los humanos sólo pueden sufrir y que nada nunca sale a pedir de boca. El sufrimiento enseña pero no soluciona nada es su enseñanza. Esa valentía que hemos perdido en Europa por culpa del cristianismo estropea una peli que podía haber sido notable si se hubiese molestado en buscar un buen final, algo más catártico y menos superior moralmente.

The Dead Lands podía ser mejor, más gore (fundamental para definir el Otro Mundo y lo trágico), una planificación menos funcional, una fotografía más artística, más planos de marcos incomparables, peleas mejor rodadas y coreografiadas, (pero si no hay dinero...), y el guión podía haber arriesgado más y haberse currado un personaje femenino o potenciado a la abuela, pero es una de los filmes más interesantes deste siglo que he visto y una de los pocos quexisten que son una verdadera máquina de viajar al pasado. Por eso es una pena que su mayor virtud sea su mayor pecado. The Dead Lands es la típica peli de Acción así que muchos pasarán della y los fanáticos dese tipo de cine no apreciarán sus virtudes, pero a diferencia del 99% dese tipo de filmes, este tiene profundidad, originalidad y verosimilitud. 

 Mantlo y Buckler: 

El otro día me dio por fin por leer los cómics que hicieron hace muchos años ya (me resulta raro referirme así a unos que se publicaron cuando yo ya había nacido, he dejado de crecer para empezar a envejecer...) Dini y Ross. No me seducían mucho pero tratan sobre un tema que me interesa mucho: qué son los superhéroes. No son lo que cualquiera piensa, aquel que salga en un cómic (o, por desgracia, peli o teleserie) de ídem. Hay más requesitos entre los que están los disfraces (que no incluyen máscara puto Superman) pero no, aunque resulte paradojicamente alucinante, los superpoderes (puto Batman). En fin, esos cómics son un rollo y Ross, que no es santo de mi devoción (esta frase hecha la entienden todavía los millenials?), está muy flojo. Así pues más que cómics son tontos cuentos sosamente ilustrados. El de Superman hace milenios sería un mito quexplicaría porque ese héroe no acabó con el Hambre a pesar de que aparentemente puede. Hoy es una chorrada que dice que no lo hace porque su origen es el egoísmo de la humanidad (Dini y Ross señalan a todos y no a los gobernantes y ricos de todo el planeta, esos que pagan 4000€ por comer una vez, porque sino sentendería que el de Kripton sí podía haber descabalgado a tal jinete pero no quiso). El de Wonder Woman sigue por el mismo camino pero es más global de tal modo que todavía tiene más potencial que el de Superman para ser considerado hoy racista e imperialista (pero no pasa nada porque normalmente el lector de Superhéroes no es muy ducho pillando alegorías). Los problemas los tienen siempre no blancos (incluso cuando esos superhéroes hacen algo en EEUU sus antagonistas o rescatados son dotra raza, negros normalmente), la solución son unos tipos raros que se pasean con los colores de la bandera de EEUU tratando de disimular su arrogancia, y la cultura humana es la yanki. Lo más gracioso es que nunca se plantea la pregunta, más pertinente en el caso de Wonder Woman, de por qué esos superhéroes se han instalado en EEUU/Utopía pese a sus misiones filántropicas. Si la pobreza y la injusticia están sobre todo fuera de ese Estado, qué COÑO hacen esa gente en él?? Además celebrando Acción de Gracias. A nadie le pasa algo malo ese día??

Fijémonos en el cómic de WW porque leído hoy es el más involuntariamente gracioso de los 2. Es de 2001, el de Superman de 1999, pero dado que lo dibuja Ross se hizo mucho antes del 11S. Por eso supongo que ahora este cómic les dará vergüenza a sus autores ya que fue escrito cuando EEUU aún se creía bueno y tenía la imagen de que iba socorriendo a todo el mundo y triunfaba por doquier. La Guerra de los Balcanes todavía era muy reciente así que nadie se acordaba de fracasos como Somalia ni vislumbraba futuros como el de Afganistán. Así pues hay mucha soberbia y vanidad en este cómic. Claramente se hizo cuando las 2 torres todavía estaban en pie y se creían invulnerables. Antes de proseguir deseo disculpar no a Dini y a Ross pero sí a los Superhéroes. Se crearon para combatir criminales violentos y evitar pérdidas humanas en desastres naturales, no para cambiar el mundo. Esto empezó a cambiar por la crisis del 68. La cosa tiene un principio claro: el nº 76 del vol. II de Green Lantern (que curiosamente acabo de releer). Ahí unos jóvenes críticos y molestos empiezan a preguntar que si los superhéroes teniendo en cuenta el poder y la independencia que tienen son consecuentes con sus objetivos. Aún no se ha contestado esa pregunta porque es muy polémica así que es mucho más evidente hoy que cuando se señalaron por 1ª vez todos los problemas que todavía tenemos porque nadie ha querido resolverlos (superpoblación, ecocidio global, racismo, homofobia, machismo, explotación laboral...). Por eso Dini salió a justificar a Superman (el superhéroe más poderoso de todos y el menos humano de todos). Y escribió otra disculpa para WW que no satisface nada. En fin, el problema no son los superhéroes o el género sino los autores que no se dan cuenta de los límites del mismo. Sus historias jamás deben plantear la pregunta de por qué un superhéroe no hace algo verdaderamente significativo para que el mundo sea más justo porque la respuesta es desagradable. Así, este cómic fracasa porque Dini plantea esa cuestión de tal modo que WW sólo puede taparse las bragas. Una actitud muy poco heroica.

Lo 1º que hace la célebre amazona en el cómic es evitar un golpe de Estado cruento en un país bananero sin nombre (molaría que Ross explicase que hace en su Plaza Mayor la estatua ecuestre de un emperador romano) poblado por gente muy racializada. Apenas se nota que los españoles estuvimos por ahí. Después pasa a detener a unos negratas, a salvar a unas latinas? y luego a unos orangutanes (claramente nadie pensó en la asociación que iba a crear en la mente del lector tal sucesión descenas) de unos afroafricanos, a impedir un robo y a salvar por fin a unos afroafricanos (yastaba tardando). Entonces se va a su isla a tomar perspectiva. Allí su madre le dice que le parece increíble que la humanidad no reconozca la benevolencia natural de EEUU y no lo acepte como guía hacía la verdad y la comprensión (tenía entendido que Dini era inteligente, evidentementestaba malinformado). WW le dice que los no anglosajones son así de peculiares. Entonces parte a detener su particular Tiananmen (Ross no se corta racializando). WW salva a la tía del tanque (cambiar el sexo de los personajes ya se hacía antes de las pelis) pero esta se ofende porque la ve alienígena y superhumana, o sea, entrometida. Vale como excusa de que EEUU nada hiciese cuando lo de Tiananmen? Entonces llegamos al meollo de la estúpida historia de Dini. Ahora WW tiene que resolver su peculiar Guerra del Golfo. Quizás había que justificar que EEUU dejase a Saddam en su silla. El dictador iraquí de cuento se ríe en la cara de WW. Evidentemente ella se frustra así que decide pasearse con su escueto atuendo que evidentemente cita a la bandera de EEUU por un mercado lleno de señoras de riguroso negro a las que se puede ver su cara y manos, pero no apreciar su silueta (el desierto tiene parte de culpa en esto). Evidentemente lo que hace la gente al ver a la Gran Ramera de Babilonia es lapidarla. Como WW es progre eso la deprime. Evidentemente ha sido su culpa. No se puede dar perritos calientes a los que odian el cerdo. Dini muestra aquí la vergüenza yanki por ser tan paleto. Esto la supone una crisis así que no puede más que acudir a un hombre para que le haga mansplaining. Su madre es una filósofa inmortal pero qué va a saber ella comparado con un hombre que ha puesto de moda los calzoncillos por fuera?? Superman le dice que él ya ha pasado por eso. La gente/yankis son egoístas y no renuncian a su libertad individual ni por su propio bien así que no van a hacer caso a alguien superior. Por tanto no tiene más remedio que hacerse pasar por humana para caer mejor y así tener algo de influencia. Evidentemente el mundo se cambia haciendo cosas sin importancia. Después de eso WW por fin hace algo con blancos. Después pasa a manifestarse para proteger a una selva, pero en vez de hacer algo contra los gobernantes que permiten que se la explote ilegalmente porque ganan dinero con eso, destruye las máquinas aserradoras. Gran buena obra porque todos sabemos que tardan siglos en fabricarse. Alguien con un avión invisible es en el fondo ludita? Después va a otra cosa de blancos claramente no estadounidenses. A cuidar niños mutilados por minas (aquí Ross encuentra sin quererlo los límites de su limitadísimo estilo). Allí la convencen de que es mejor que participe como una más en la búsqueda y desactivación de minas en vez de usar sus poderes, tecnología y amigos en limpiar de minas todo un Estado en UNPUTODÍA. DINI DEVUELVE EL DINERO QUE COBRASTES POR ESTO. HAY QUE SER... para escribir esta memez. Entonces WW vuelve al meollo. Se pone un chador y se cuela. Supongo que el que se disfrace con la única cosa que hace que sus ojos azules destaquen más es para poner a los talibán. La capacidad de seducción de la amazona no conoce fronteras, ni siquiera culturales. Por eso se lo perdonamos a Dini, y a Ross, que por dibujarlo es el que debería haber dado la alarma. La cosa evidentemente fracasa así que WW se vuelve a despelotar para joder a las que llevan niqab y poner palotes a sus padres o maridos. Desta guisa hace lo que los yankis siempre hacen: resolver con violencia justo lo que NO hay que resolver con violencia. Como dijo alguien: los estadounidenses son esa gente que jamás pierde la oportunidad dempeorar una situación con violencia. Y entonces se pira. El patético de Dini explica que salvar vidas es un triunfo porque sólo los vivos pueden cambiar. Así que no hace falta hacer más. Ella es un guerrero pacificador. Como muchos Dini no ha pillado que el que haya paz no significa que no haya razones para que haya guerra. El idiota ese sabría al dar a su historia un final tan chorra que cualquier lector atento (cierto es que esa no son los que suelen leer Marvel y DC, si bien es porque les gusta leer así) se daría cuenta de que WW no ha resuelto nada del meollo?? Mexplico. Lo que sea con tal de ahorrarles leer la chorrada que les estoy comentando. El tema es que un dictador usa a su población como escudos humanos y lo que hace la amazona, la diosa de la Verdad para Dini y Ross (Superman es el dios de la Paz pero para que no se note su fracaso combate el Hambre), simplemente es salvar a unos escudos humanos UN DÍA. Es decir, al final del cómic tal dictador sigue en su puesto y la situación que le hace usar civiles para protegerse sigue existiendo. WW ha ido allí para nada. DINI ESTO NO ES UN GUIÓN ES UNA MIERDA. No obstante ella se engaña diciéndose que ha aprendido que hay que ir por la vida como un humano ordinario, que la humanidad es la única especie animal de la Tierra que es bondadosa por naturaleza y que el mundo fuera de su isla no es el del hombre sino el de los humanos.

Valiente chorrada. Pero explica perfectamente porque los talibán han triunfado sobre ella. WW se creyó que con salvar un día a unas cuantas mujeres afganas la cosa yastaba hecha. Que con eso la gente iba a cambiar pese a que nada a su alrededor lo ha hecho, y la bondad humana identificada hace eras por la ciencia iba a brotar como una fuente recién abierta. Así, los talibán han ganado por la falta de compromiso de WW. Los superhéroes no cambian nada porque no es su función, pero si se plantea no se puede escurrir el bulto diciendo que es que hay gente mala. El mundo es injusto porque hay muchos intereses en que eso sea así. Los superhéroes con poderosos superpoderes (y Batman) pueden cambiar eso ya que pueden desmantelarlos. Pero no lo hacen pese a que lo desean porque eso crearía una crisis mundial que no podrían resolver a gusto de todos sin que se perdiesen vidas humanas. Así pues son como Médicos sin Fronteras y otras asociaciones inútiles por el estilo. Ponen tiritas pero nada hacen para parar la situación que provoca las heridas quellos curan. O enseñan a pescar pero no compran pescado. Como la medicina moderna, los bienintencionados occidentales lo único que hacen es cronificar la enfermedad. Los médicos tienen la excusa de que no pueden hacer más pero ntros./superhéroes/EEUU no tenemos. Las cosas están como están porque no queremos sacrificarnos. Y los primeros que hacen eso son los superhéroes. Prefieren creer la mentira de que somos bondadosos, de que la gente cambia para bien sin que haya que cambiar sus circunstancias y que todo se puede resolver a distancia, sin mover un dedo, de forma sencilla y rápido. WW se pira de su Irak porque se dice a sí misma que algo ha hecho para minar el poder que tiene el tirano sobre el pueblo. Qué arrogante queda hoy eso. Se creyó que había hecho una grieta cuando lo que ha hecho era el payaso sin gracia por no querer renunciar a algo o dedicar tiempo. Por eso lo que tiene que hacer todo guionista de Superhéroes es no meter a sus personajes en un embolado en el que su egoísmo e irrelevancia sea patente. Los héroes míticos y los caballeros artúricos, los antecesores de los superhéroes, viven en un mundo muy pequeño y mucho menos injusto que el ntro, por eso a ellos les vale historias que a los superhéroes no. Esta lección hay que aprenderla si uno no quiere firmar cómics tan bochornosos como los mencionados aquí. 

El otro día me vi Born in Flames sin tener apenas idea de qué iba a ver así que fue una sopresa encontrarme con que es una peli bastante chorra pese a algún momento brillante y su furia y odio, mejor prueba de vida que la ternura y el amor. Cierto es que es casi amateur, que se hizo con 4 céntimos y que es política, pero que hoy sea involuntariamente cómica, su mayor aliciente para verla ahora, es de 1983 pero, se nota, fue concebida en 1978, es porque en el 2021 sus excesos son evidentes y por ello es un artefacto vanidoso e ingenuo. O sea, una flatulencia. Y los pedos femeninos siempre son hilarantes. La peli plantea una ucronía. Es decir, una línea temporal alternativa. En ella en EEUU ha triunfado el comunismo y todo va de puta madre. Entonces Born in Flames te dice que no. Pero te lo dice asumiendo que eres progre. Es decir, esta peli no te dice que la revolución incruenta estadounidense triunfadora no es una utopía porque es un film facha. Born in Flames te dice que el comunismo puede acabar con el racismo y con el capitalismo (no sé si con la homofobia) pero no con el machismo. Así pues es una peli que pretende llamar si no a la revolución sí a la agitación a las mujeres, sobre todo a las blancas de clase media con estudios superiores, las más satisfechas con la sociedad tal y como es porque son la élite ya en el capitalismo ya en el comunismo. Hasta aquí todo bien. Recordemos questamos en 1983. O sea, por aquel entonces sí había machismo y patriarcalismo. Yo lo vi. Pero a partir de la presentación Born in Flames se convierte en un chiste involuntario por la falta de realismo de sus artífices y por los casi 40 años que han pasado desde que sestrenó (en circuitos alternativos y contraculturales). Viendo como se las ha gastado el feminismo hoy en este último lustro, tanto el popular como el oficial, uno no puede más que reírse DE las feministas de la peli. Las pavas pretenden hacer creer que las mujeres luchan por ser obreras y soldadas. JAJAJAJAJAJA. Entendemos que en los 80 Occidente todavía estaba industrializado y que EEUU era un Estado más violento que hoy, es decir, las posibilidades laborales y las formas sociales eran distintas a las de hoy, pero todo el mundo sabe, salvo 4 tías que no saben de mujeres, que una mujer no quiere deslomarse o arriesgar su vida más allá de parir. Al futuro desta peli, nuestro hoy español, me remito. Las feministas no quieren un matriarcado quieren los supuestos privilegios de los hombres (que hoy ya no existen en Occidente, los únicos que hay ahora son los de los ricos, pero como las feministas están ciegas les confunde que la mayoría daquellos sean hombres) sin asumir ninguno de sus deberes, y encima que en ciertas áreas tengan menos derechos. Es decir, quieren una sociedad que favorezca a la mujer frente al hombre. La mejor prueba son las feministas del gobierno español actual, su objetivo es hacer de la madre el aristócrata de una democracia socialista. O sea, un absurdo. No están pidiendo que se facilite a las mujeres trabajar en una obra y el ir a una guerra. Así pues Born in Flames pierde toda credibilidad aunque paradójicamente eso la hace muy certera. En el fondo o involuntariamente dice que los conservadores nunca van a apoyar la revolución ni van a ayudar a que se desarrolle, y no hay gente más facha que una madre (sobre todo si es primeriza y está dispuesta a dar de mamar hasta que su criatura sea mayor dedad). En ese sentido su final es magnífico. Born in Flames termina con las feministas protagonistas convertidas en terroristas volando las 2 torres, evidente símbolo fálico (en realidad vuelan las antenas de una dellas para denunciar que los medios hoy son la principal arma de represión que usan los gobiernos y las empresas). Algo osado y que hoy es muchísimo más explosivo y rompedor que en 1983. Así pues denuncia muy bien que al final es la burguesía el gran escollo para el auténtico progreso. Sus miedos, sus prejuicios, su ruindad y sus pequeñitos privilegios son lo que al final quitan la pólvora de las armas de los revolucionarios. Eso Born in Flames lo retrata muy bien pues muestra perfectamente como el intelectualismo es el arma que utilizan los jefes de la revolución para desactivarla cuando han llegado al poder y documenta muy bien la forma de pensar y de actuar de los que son progres por postureo (la gran mayoría siempre). Cuando el feminismo es un privilegiado más deja de ser revolucionario. Por eso hoy los únicos problemas que tienen las mujeres en España son los que tienen las políticas madres cismujeres (cishetero y cisblancas). Pero el feminismo no maternal tiene que reflexionar porqué coincide con Osama Bin Laden (de la misma manera que los veganos tienen que reflexionar sobre su parecido con Hitler) y darse cuenta de que la furia femenina es lo más risible que hay sobre la Tierra para un hombre. Una mujer normal ni tiene media hostia ni tiene lo que hay que tener para ir hasta el final. Por eso el patriarcalismo ha durado en Occidente unos 3000 años y, como el Franquismo, ha caído por decrepitud en vez de por la acción revolucionaria. Ese es el gran desafío del feminismo que no quiere afrontar, ninguna feminista quiere pararse a pensar la razón de que las mujeres haya aceptado vivir oprimidas durante tantos milenios. Ningún pueblo sometido y ninguna sociedad esclavista ha durado tanto arrodillada fregando el suelo. Obreras y soldadas. Pero las feministas de qué van? JAJAJAJAJAJAJA

Tras mil años vuelve al blog la Legión de Superhéroes. No soy fan suyo. Tampoco de Giffen, el autor desto. Pero ambos me interesan. De tal supergrupo sólo he leído la etapa clásica por excelencia, y lo de Waid. Casi todo lo que se ha publicado en España. Me gusta della que tiene un componente de Ciencia Ficción más fuerte de lo habitual en Superhéroes (que anda flojo en este siglo) y que al ser sus protas unos jovenzuelos los guionistas están obligados a ser o bien optimistas o bien contestatarios (dentro de que los Superhéroes es un género conservador, popular, comercial e industrial), por lo general. Giffen me parece un guionista notable, y además es el único autor que ha sabido moverse dentro de una gran empresa de tal modo que siempre logró el compromiso entre lo que quería él y lo que le pedían. Así, siempre es entretenido e interesante y de los pocos autores de cómics a los que la edad no ha hecho mella. Incluso me gusta como dibujante alternativo. Por tanto es un valor seguro. O era porque creo questá ya retirado, es desos que tiene ya tal edad. Una pena porque parte de sus mejores años han coincidido con la actual decadencia de los Superhéroes y por eso ha brillado menos en el XXI que en el anterior siglo. En fin, la conjunción de Giffen con LdS me animaron a romper mis reglas y pillar un tomo gordo. Mala decisión.

No obstante para mi el problema deste LdS no son sus guiones, aunque pasar de llamar a los personajes por sus nombres personales y no por sus apodos superheroicos me ha dificultado bastante la lectura porque yo los conozco por los 2ºs y Giffen como dibujante no es  capaz de diferenciar a los personajes. El problema lo tengo con el dibujo. Con como Giffen decidió abordar esto. Por ambición el tío quiso hacer todo con 9 viñetas iguales por página, hay que darle la razón a Moore, para los Superhéroes ha resultado ser más perjudicial que constructivo, pero no tiene el talento necesario para narrar una historia con imágenes teniendo los brazos y las piernas atados. No es Gibbons y no tenía como colaboradores a gente notable. Así, la narración es torpe y ni incluyendo textos para evocar aún más a Watchmen para dar o ampliar información la cosa resulta más inteligible ya que en general son bastante chorras y poco interesantes. Además Giffen pronto se agotó de tal modo que muchas de sus viñetas se son los 1ºs copypastes de la Historia del género. Por tanto al final la cosa me ha disgustado. La narrativa me ha parecido un desastre. No me facilitaba pillar quién era quién por no usar los nombres en código y tener todos los personajes la misma cara y luego la historia no fluía bien por la rigidez con la que Giffen decidió afrontar la narración. Los cómics superheroicos son Cine en tanto en cuento sus planos preferidos son los amplios, generales y americanos, pero en parte obligado por esa rejilla de 9 esta LdS es algo televisivo y eso es un gran error porquesto es Ciencia Ficción y Acción. Así, cuando uno disfruta es cuando Giffen no está. Aunque sus sustitutos o ayudantes son gente bastante novata tienen una narrativa más legible. No se meten en camisas de 11 varas y por eso, aunque convencionales, sadecuan mucho mejor al guión. Es decir, ofrecen una lectura agradable. No hay que pararse a ver qué coño hay dibujado en la viñeta y ofrece la necesaria variedad al ojo. Tampoco los dibujos se pelean con las palabras. Giffen debería haberse parado a pensar que en las viñetas pequeñas no cabe mucha letra así que los pensamientos (aquí en cajas y no en globos) y las conversaciones han de ser pocas y breves, lo contrario de lo que sestilaba en la época y a la naturaleza verborreica (siempre canalizada por sus colaboradores) dese autor. Así, en sus nºs la confusión es constante, hay que adivinar quién dice o piensa qué y qué es lo que hay que ver entre tanta caja y globo. Por tanto, si Giffen no se hubiera subido a la parra esto sería legible y así seguramente sus historias serían mejores de lo que son desa forma. El problema sobre todo es que se nota que el tío se aburrría con tanta viñetas. Muchas dellas se hicieron para dibujar poco o lo fácil o por falta de ideas ya que no repetirse en 9 por página mes tras mes es imposible. Al final la desgana, no por vagancia sino por estrés, se nota. Y esto es especialmente grave porque otra motivación para tal suicidio es que Giffen sabía que no es un buen dibujante. La anatomía no se le da bien así que prefiere, como si fuese Chaykin, hacer planos cortos y cerrados, pero no sabe hacer expresiones faciales así que la cosa queda muy monótona pues, como dije, sólo hace una cara. Así lo que hay en las páginas deste tomo es mucho vicio y poca sensatez. 

Nobstante no me ha parecido malo. Pero las historias no están bien contadas y están concebidas para fanes de LdS. Aunque se intentó questo fuese nuevo para atraer gente, de ahí también los grandes cambios, al final el pasado y la necesidad de arreglar la Continuidad acabaron interfiriendo constantemente así que el asunto ha quedado como un cóctel muy mal mezclado. No podemos no recurrir al pasado y ofrecer algo muy diferente a lo canónico, y a la vez estar constantemente citando el pasado y preocupados porque lo nuevo y lo viejo no encajan bien en la mente de fanes y autores y editores (que Waid aquí es parte del problema, sobre todo en los otros tomos, no puede haber editores-fanes de coles o personajes, eso casi mató a Marvel tanto en los 70 como en los 90). Si rompemos con todo pues que le den a Superboy, después de todo eso fue una movida editorial no algo descritores. Si esto es independiente y rompedor entonces debería haber dado igual todo. Así este tomo es un quiero y no puedo que acaba por desbaratar, no empieza mal, todo lo bueno que tenía pensado Giffen así como su ambición y talento. Igual mejora en los otros tomos (su autor deja de dibujar) pero este me ha quitado las ganas.

El péplum es un género conservador y a veces cristiano (la frontera entre él y el cine religioso normalmente es borrosa) por eso su relación con la carne femenina es ambivalente, interesada o morbosa. El conservador abomina la exhibición de la carne (y del pelo) pero no del sexo (porque hay que reproducirse mucho), por eso acaba admitiendo el erotismo. Así, en una ambiente muy conservador pudo reaparecer el péplum (en el Cine Mudo apareció asociado a la relajación de las costumbres). No fue algo raro. El paso del Medievo al Renacimiento lo puede representar sin problemas la aparición del desnudo femenino en el Arte (Occidental; siempre hablamos de Occidente). No soy un experto así que puede que mequivoque en los detalles pero en el Arte Medieval sólo se admitía un desnudo femenino: el de Eva (acertaste:), si bien matizado como todos sabéis: el pelo tapaba los pechos (que ya de por sí largo, descubierto y suelto era, como los talibán demuestran, algo porno) y la parra el pubis. Eso cambia en el Renacimiento (que en los lugares más avanzados de Europa aparece en el XV). La aceptación de la cultura grecolatina como de igual valor (y en la política y en la guerra de más) que la cristiana (todavía no sinónima de católica) supuso permiso para representar el desnudo femenino SI se ambientaba en la Edad Clásica o era una diosa grecorromana (que como se sabe siempre van desnudas:). Parecido proceso pasó en el Cine aunque lógicamente más comedido porque es un medio de masas no como el Arte del Renacimiento. Así, si la peli era un péplum, las mujeres podían ir en minifalda corta (algunos años antes de que el mundo de la moda decidiese que la había inventado él), con la espalda y los brazos al aire y con escote, curiosamente el pelo tenía questar recogido aunque de forma práctica más que recatada. Esa fue una de las razones de su éxito. Cuando el resto de Cine pudo exhibir mujeres vestidas igual, el péplum perdió espectadores. Naturalmente una vez que puedes vender carne acabas en la orgía. Aquí es donde entra el cine cristiano o mojigato (católico y protestante). Lo conservador admitía la orgía en un péplum porque todo el mundo sabe que en la Edad Clásica era normal, lo puritano porque hay que representar a los paganos como gente decadente, pervertida y, sobre todo, equivocada. Es decir, inferior. Aunque resulte increíble, en la mente beata no habían pasado los últimos 1550 años. En resumen, la orgía es una escena canónica en el péplum conservador (principalmente el europeo) para vender carne y en el puritano para mostrar decadencia y predicar superioridad moral (la cual incluso las feministas la miden en función de cuanto va tapada una mujer y cuanta libertad de movimientos tiene, así para conservadores, meapilas y feministas una sociedad es más virtuosa cuanto más vestidas van sus mujeres y menos salen de sus casas).

Ahora que tenemos a los "romanos" podemos pasar a los turcos. Apenas conozco el cine pop de Turquía de los 70 y los 80. Parece ser que copia los estilemas de los géneros populares occidentales sin importarle que su público no es un producto grecolatino. Así, es MUY cutre, ridícula y delirante. Ya no recuerdo qué me llevó a ver Tarkan: viking kani (M. Aslan 1971). No sé si fue por ver alguna imagen de Seher Seniz pero en todo caso es un péplum a lo turco. Así también tiene bárbaros, seguramente no por casualidad los mismos que para Occidente: los germanos, questa peli llama vikingos porque los turcos conocieron a aquellos a través de Bizancio. Así, aunque para un occidental el título le lleva al siglo X, la peli ocurre en el V: la damisela en peligro es una hija de Atila (las simpatías turcas, como las alemanas, están con los que están al otro lado de las puertas). No obstante, aunque desde la perspectiva de Roma los turcos son igual de garrulos que los germanos, lógicamente para los 1ºs hay MUCHAS diferencias (un mensaje subliminal que no captamos los no turcos?). Por eso esta peli decidió representar a los germanos como los típicos paganos decadentes del péplum. Por eso la orgía se sitúa en una fortaleza germana en vez de en un palacio romano u oriental (no estoy seguro pero no me suenan orgías germanas o celtas, en este género los pervertidos siempre son romanos). Y qué orgía. El que haya visto alguna del péplum occidental sabrá que pecan de pacatas, de ridículas, de artificiosas y de ahistóricas, por eso es toda una sorpresa la deste film. Se siente verdadera porque aquí los turcos (que en los 70 tenían edición propia de Playboy, no como España, y de ahí que la bella Seher Seniz lo petase por aquel entonces en Turquía) no se cortaron un pelo. Allí sí que se sabía que era una orgía patriarcal.

Yo entré en el Cómic cuando era niño por el camino francobelga. De todos ellos Astérix y Obélix era uno de los que más mencantaba. Quizás el que más me gustaba de niño. En la adolescencia eso creo que cambió a Spirou y Fantasio. Aunque el que más me fascina es Tintín, si bien siempre ha sido por el dibujo (aunque los últimos...); hoy seguramente sea el más duro de leer, sobre todo para un menor. En fin, que me he leído todos los A&O de mi época casi mil veces (así están algunos...). Sin embargo debía hacer más de 20 años que no los releía de nuevo. Al final he podido hacerlo, no recordaba que hubiese tantos, y ... esta vez ... me han dejado frío.

Me parecen notables y que todos tienen más o menos la misma calidad (hablo de los hechos por Goscinny&Uderzo), lo más meritorio sin duda alguna. Mantener la regularidad a lo largo de años es muy difícil. Pero esta vez A&O no me ha encandilado. De hecho incluso he tenido que hacer un parón porque son repetitivos. Así pues no voy a hacerle una crítica. Además, qué sentido tiene pues son unos cómics archiconocidos de los que se ha dicho ya casi todo. Nobstante voy a reiterar el talento enorme de Uderzo. Seguramente lo mejor de A&O. Ni un fondo descuidado, atención a los detalles, genial estilo caricaturesco, magnífica gestualidad, algo difícil cuando los cuerpos no son normativos ya que es difícil inventarse la anatomía y que quede bien (ahí está toda la Image noventera para demostrar la brillantez de Uderzo:). La ingeniosidad con que se mete a los piratas en cada nº sin agotar el chiste o gag (siempre he simpatizado con el viejo cojo de los latinajos). Y un fino comentario social sólo inteligible para los adultos que sigue pertinente o actual, quizás porque en el fondo hemos cambiado poco en estos 55 años; o porque la humanidad puede cambiar poco... Sin embargo A&O está quedándose viejo porque ya no estamos en una sociedad con mili, la tecnología nos separa cada vez más de ntros. antepasados, ya el latín era algo marginal en mi época (hace 35 años)... En fin, hoy hay mucho chiste que ya no se pilla (teniendo en cuenta que siempre se pierde con la traducción, con el paso de frontera, con la diferencia generacional...) o que ya no tiene gracia, o directamente ha dejado de serlo. Pero lo peor no es que ya no te haga reír como antaño sino su falta de tacto. Su machismo no es problemático ya que A&O es de una época machista, sambienta en una época machista y su target son los niños, a ellos nunca les interesa la mujer, pero es que hoy no puede ser lectura infantil un cómic donde las mujeres apenas salen (esto se corrige un poco en los últimos pero de forma insuficiente A MI JUICIO). También peca de racista. Hoy no es sostenible que sólo los negros hablen incorrectamente y encima todos tengan unos labios enormes y rojísimos (y al principio cabezas pequeñas por cosas de diseño). Ni los negros del siglo pasado eran así. La caricatura racista también se modera según avanza la serie pero sigue ahí en ese tratamiento de los negros como si fueran caribeños y donde cualquiera que viva en África menos los egipcios es negro. Y todos visten con pieles. Cómo si ningún europeo antiguo, sobre todo los noreuropeos, se hubiese vestido con pieles. Y los númidas eran moros. Tampoco lo de los jabalíes tiene un pase hoy. Ese consumo desaforado de los recursos naturales y esa falta dempatía por unos seres que el propio cómic humaniza (y yo soy fundamentalmente carnívoro, ojo, la comida es comida y por ello ni se juega ni se hace chistes con ella, y NO sabusa della) hoy es espeluznante. Actualmente es lo menos problemático de todo no porque seguimos disfrutando del paté, sino porque G&U también se dieron cuenta de que eso era de mal gusto y rápidamente se moderaron. Así pasamos a que Obélix no puede comer menos de 3 y ya. No es una buena solución pero no voy a meterme ni con los gordos ni con la glotonería (la carne viene de un ser vivo y por tanto ni se puede despilfarrar ni, SOBRE TODO, cocinar mal). Todo esto no le quita ni un ápice de valor a A&O pero la impide hoy ser lectura infantil. Antes de leer estos cómics las niñas tienen que saber que pueden hacer cualquier cosa, y todos deben aprender que los negros son gente de lo más normal, que son tan extranjeros como un godo.

A&O va de menos a más aunque con altibajos. Los 1ºs son majos sobre todo porque se ve la mejora y los autores al ver que funciona le ponen más interés, esfuerzo y ambición. Así, los guiones se vuelven más complejos sin desmontar la simplicidad, que aquí no deja de ser una virtud porque ni es fruto de la ignorancia ni de la torpeza. No obstante Gladiador y sobre todo Los Juegos Olímpicos son malos. El de La Vuelta a las Galias me gustaba mucho de niño pero ahora me ha dejado frío. Cleopatra antes me fascinaba por su dibujo pero ahora es evidente que no era para tanto porque Uderzo siguió mejorando. El combate de los jefes me parece el 1º que es verdaderamente interesante. Desgraciadamente le sigue En Bretaña, que es muy mediocre. Los normandos recupera el nivel quizás porque quizás son los bárbaros más interesantes y atractivos de todos. El rollo de conocer el miedo para poder volar sigue molando porque aporta algo intelectual y absurdo a la vez. Legionario y El Escudo Averno son los 1ºs notables. El 2º me parece de los mejores. Una de las cosas que siempre más me ha gustado de A&O es el rollo que se trae con Gergovia y Alesia. Ahora que sé a qué se refiere me hace más gracia aún. El nivel baja un poco en El caldero, quizás porque la evasión de impuestos no le pega mucho a la aldea gala. En Hispania me parece mediocre pero es un excelente documento del boom del turismo, del llamado desarrollismo visto desde fuera y de la relatividad de las diferencias culturales en un mundo global. La cizaña era uno de mis favoritos. Ahora ya no me parece tan bueno, no está bien armado, pero está magníficamente reflejado el carácter distorsionador de lo extraño incluso en sitios bien avenidos. Además da una lectura de la naturaleza humana que rompe con el optimismo de la serie. Nunca estamos lejos del odio, del rencor y de la envidia. En Helvecia me parece flojo pero a mi Suiza no me gusta. La Residencia de los Dioses es el mejor de la serie. Brillante. Genial. Magnífico. Fabuloso. Donde mejor se ve que A&O, además de lectura entretenida para todo el mundo (mayor de 10 años), es un gran documento histórico. El cómic refleja genialmente los efectos nocivos del turismo y el desarrollo, las tensiones entre lo local y lo global, entre lo autóctono y lo foráneo. Es genial el que la gran amenaza a la aldea gala, quizás la más terrible de toda la serie, no provenga de la fuerza o dexaltar los bajos instintos. El dinero y la presión exterior puede acabar con cualquier lugar idílico. Los laureles del César es otro bajón, y El adivino es notable. Pero es una iteración de La cizaña. Quizás hoy con los algoritmos sea el más actual. Cuidado con los predictores! Lo gracioso de En Córcega, que no es muy allá, es que refleja mejor que En Hispania como era la España de la época dese último cómic: las mujeres bien cubiertas y con pañuelo, de negro, sin poder hablar con alguien que no sea de la familia sino es en compañía de algún pariente, las rencillas familiares eternas... En fin, el mundo rural mediterráneo en todo su esplendor. Lo mismo en Grecia, España y en Italia. Lo mismo que la aldea gala, aunque se note menos en ella. El regalo del César es un buen relleno, fue el 1º que leí, pero La gran travesía nos lleva a  los niveles de JJOO sobre todo por su caricatura tan gruesa y convencional de los indígenas norteamericanos (curioso que la gente suela atreverse a poner a primigenios normandos en América pero nunca a unos primitivos españoles). Feo; pero no para quemarlo. Obélix y cía  devuelve a la serie a sus más altas cotas. De peque no me gustaba nada pero es genial. Es una especie de El Oro de los Nibelungos. En la literatura más antigua griega y germana se ve claramente el odio al oro. Odio porque destruye a las personas y a los pueblos. Pero también la asunción trágica de que es fascinante y arrebatador y por ello siempre va a haber quien no se pueda sustraer a sus cantos de sirena (del Rin). Otro comentario inteligente de la serie sutilmente anticapitalista. El problema no son los empresarios, los ricos o el comercio, el problema es la brecha social y el egoísmo. El capitalismo no puede funcionar sin los 2 y por eso suelto y libre destroza las comunidades. En fin, otro cómic de A&O que debería ser un libro de texto, o al menos lectura obligatoria, en los instis. En Bélgica es malísimo, pero a diferencia de los otros no lo es por una argumento mal elegido o la falta de chispa típica de los mortales, sino por el agotamiento de la fórmula. Congelar el tiempo lleva inevitablemente a la fosilización. La gran zanja es interesante pese a sus fallos. Me gustaba más antes. La odisea es un notable intento de salir del estancamiento pero el problema es que Uderzo no quiere salir de la cárcel que se construyó. El hijo es un intento mejor de eso y por momentos lo consigue, pero los bebés son más limitantes de lo que parece. En la India funciona por un exotismo muy bien ilustrado pero a estas alturas el bardo da pena. Mejor que no aparezca ya. Su opresión ya no hace gracia. La rosa y la espada era una buena idea pero Uderzo yastaba muy mayor para llevarla a buen puerto. Rancio. El mal trago de Obélix es malo, y triste porque es evidente que ya su autor está agostado. Latraviata se lo pone muy difícil a JJOO pero me sigue pareciendo peor el 2º seguramente porque no me gustan los deportes pero sí las mujeres altas y esbeltas (yo de mayor quiero y espero tener la suerte de Edadepiédrix). Ahí paré y dejé de pillar. Ni siquiera hoy he tenido ánimos de leer el último de Uderzo. Latraviata es tan malo que mata toda esperanza. Tampoco he probado los siguientes porque la fórmula está agotada, sus autores no tienen calidad y ya no tengo interés. Tampoco parece que levanten pasiones. Lo relevante que tenían que decir Astérix y Obélix ya lo dijeron cuando yo era un bebé, y ya hace mucho de eso. A&O por un lado es un clásico, pero por otro lado, como toda comedia, es un producto de su época y está ha pasado ya. Toca inventar de nuevo o que Astérix salga del armario (todos los pueblos tienen a su marica y es lo que le falta a la aldea gala para estar completa).

Pues nada. Una lástima cuando un amigo se va porque no sé yo si volveré a releerlos. Seguramente los mejores sí. Pero todos de nuevo, y los peores... En fin, no sescapen. Por favor, esta vez rompan su mutismo. Pronúnciense. YO LOS INVOCO. Destaquen o quemen algún A&O.

No recuerdo porqué hicesta cole. Sí recuerdo que yo empecé con lo de Millar. No me preguntéis por qué porque no lo recuerdo. Algo me dirían o algo leería. Les recuerdo que hablamos de hace 20 años. El Interné actual no existía. Mi mayor recuerdo desa cole es que fue la última que pude hacer a través de la sección de grapas atrasadas de cualquier tienda madrileña de Cómic. Que los puntos de venta madrileños se quitasen dencima esa sección empezó con Panini, y la crisis del 2007 terminó el proceso. Yo todavía no me he recuperado del trauma pero era una muerte anunciada, algunas grapas que pillé... interior perfecto mas con razón todavía seguían en la tienda. Ahora una grapa de más de 6 meses es improbable dencontrar y las de menos tiempo sólo son fáciles si te desplazas bastante. Hace ya más de una década que Madrí sólo vive de novedades con sus aldeas galas pertinentes, claro está, aunque muy lejos de lo que eran. En fin, que a lo dEllis llegué porque lo de Millar me gustó ya que el primer guionista no me gusta (al 2º todavía no le había visto desnudo). Les recuerdo que hablo del 2001. Hay gente que lee este blog que ni siquiera había nacido.

Como hoy con Interné todo es gratis me animé a leer los últimos nºs de Stormwatch, los 1ºs de Ellis, ya que aunqueste guionista hace un buen un numo 1, es decir, cuenta la historia tan bien que no se nota que es una continuación, que pese a empezar por el nº 1 sempieza in medias res, si lo sabes se nota que no es así porque hay cosas misteriosas: por qué en el supergrupo hay 2 sucesores de unos superhéroes quese mismo supergrupo mató? No hace falta leerse todo lo anterior aunque no es mala lectura (pero el dibujo...). Imprescindible son sólo los nºs 46 a 50 y luego, en menor grado, del 1 al 6 del siguiente volumen de Stormwatch. Si me apuráis añado el 37 y el 44. También hay un nº 0 que permanece inédito en España pese a que ayuda en la transición, pero tampoco es muy necesario. Ellis mató en off a Stormwatch así que es más útil para contextualizar su Authority conocer el origen de sus personajes que los acontecimientos inmediatamente anteriores pues el guionista ya sencarga de contar lo que el lector necesita (y a él le interesa que sepa). Y digo nºs imprescindibles porque sin ellos Authority de Ellis queda fatua y retórica. Como unas grapas de una sola lectura.

Los guiones dEllis son entretenidos porque son vehementes y dinámicos y condensan todas las ideas que tenía el tipo en aquella época que se pueden ver dispersas en sus trabajos coetáneos (Starjammers, sus 4 nºs de Thor, su breve etapa en DV8, los prestigios que hizo para Marvel, Transmetropolitan)  y también en los de Morrison. En cierta forma Authority son los Invisibles dEllis. Esa cole podía haber fertilizado a los superhéroes pero el back to the basis del momento, que las editoriales y el público fiel son muy conservadores (hace 20 años mucho más numeroso que ahora) y quese guionista no hizo su trabajo bien lo impidieron. Así la influencia de Authority ha sido como la de Matrix, en la forma y no en el fondo. Y es que los nºs más rompedores dEllis son los de Stormwatch. Lo declarado en ellos queda en agua de borrajas en Authority. Todo empezó cuando el posmoderno dEllis tropezó con la piedra de que los superhéroes no hacen nada para mejorar el mundo. Ya hemos hablado dello en alguna ocasión. Los superhéroes se crearon para ayudar PUNTUALMENTE, no para cambiar, porque sus autores creían en el Sistema en el que vivían. Hoy, con el mundo más globalizado que el de hace más de 80 años, con una desconfianza general en los políticos y sabiendo la inutilidad de las buenas intenciones y el esfuerzo personal para impactar, eso muchas veces no parece conservador sino lo siguiente: reaccionario. Sin embargo es una falla injusta primero porque hay superhéroes de todo tipo. Es decir, poco poderosos y muy poderosos, de modo que pedir a los 1ºs que cambien el mundo es injusto. Eso debió verlo Ellis porque los de Authority son superpoderosos. Y segundo porquellos ni saben cómo hacerlo (hoy ya está claro que Reed Richards te inventa lo que quieras pero no sabe como acabar con el Hambre) ni son representantes electos así que no es su papel, el que Ellis pretende hacer creer que le ha dado a su supergrupo pero a la postre no (por eso en esta ocasión no hablo de superhéroes alternativos). Así hoy los superpoderosos para resultar menos ingenuos y menos conservadores no deben ignorar que el Sistema es injusto y de vez en cuando perseguir ciertos crímenes (lo veremos algún día?), pero no ir por el camino del Escuadrón Supremo. Yastá andado. Así pues Ellis no revolucionó el género porque iba desencaminado, y también por británico, infantil y posturitas. Sus guiones tienen una perspectiva demasiado británica para triunfar en un mercado tan nacionalista como el yanki, y para el resto tampoco es una ganancia pasar de estadounidenses que se visten con la bandera de su Estado a británicos que se visten con la bandera de su Estado. Por qué el espíritu del siglo XX ha de ser inglesa, anglosajona e ir con la bandera del Reino Unido todo el rato? Ese siglo sólo ha pasado allí? Con perspectiva me he dado cuenta de que los guionistas adultos de finales del XX, con excepciones, tienen un concepto de lo adulto bastante infantil. Para ellos eso no es complejidad, cultura y profundidad sino gore, sexo no normativo (o no hetero o promiscuidad, imprescindible si el personaje es femenino) y drogas. Ya entonces parecía chorra pero ahora que soy más mayor que Ellis, Morrison y Millar en aquella época me parece de trauma infantil. Parece que como ellos se criaron en un mundo con muchas normas, más que el mío o el actual, con el contenido juvenil y adulto mucho más limitado que hoy, su escritura es una chiquillada contra la censura que habían sufrido en su adolescencia que dejó dexistir cuando llegaron a la mayoría dedad. En mi adolescencia el gore y el sexo eran fáciles dencontrar en Cine y Cómic pero en la dellos no. Así que hoy parece que esa fijación por el gore, el sexo "depravado" y las drogas es infantil. Al final tanta censura fijaron a esos guionistas y a otros como Ennis (y sus correspondientes fanes) en la fase anal (de 2 a 4 años) al impedirles madurar. Claro que el sexo y la violencia (y drogas) son cosas adultas, lo 1º cada año que pasa menos, pero lo que define la madurez es la complejidad, la cultura, conocimientos o experiencia acumulada y la profundidad. O sea, que Ellis falló porque desta trinidad nada hay en sus guiones. Finalmente otra cosa que limitó enormemente las posibilidades de su revolución es que todo era puro postureo. Evidente digo hoy ya que tomó por bandera el gore, el sexo "depravado" y las drogas. En vez de intentar escandalizar con ideas Ellis apostó por las conductas y el aspecto, y le salió bien en el sentido de que tuvo éxito personal, pero dejó unos nºs de Authority totalmente vanos. Es curioso contrastarlos con los de Stormwatch. En estos constantemente se dice que van a cambiar el mundo, entendiendo por ello acabar con la gente que mantiene el status quo, pero cuando Ellis por fin obtiene la cole para ello lo único que trae de la otra es un antiamericanismo producto del rencor británico y un supergrupo totalmente independiente. Cierto que esos logros son grandes si miramos el género en su conjunto pero son simples detalles que no modifican las historias. Y se suponía que Authority, como todo Mesías, venía a cambiar las cosas de verdad. 

Como todo el mundo sabe los 12 nºs dEllis para Authority son 3 historias e independientes demasiado estructuradas. En una ese supergrupo senfrenta a una organización terrorista, es decir, a una gente que trata de meterse en la élite no que es tal, en la siguiente a unos malosos de un universo alternativo inspirados en el amor-odio que tiene la clase baja británica por la aristocracia (y en especial por su familia real), o sea, ningún cambio para "nuestra" Tierra, y finalmente contra "dios" que es más bien el ego del guionista. Esta es la historia más chorra de las 3. Por un lado Ellis olvida que dios es algo relativo excepto para los monoteístas, así tras repetir mil veces que los superhéroes son dioses y que Authority es más bien un panteón, no resulta creíble decir que una colosal pirámide orgánica y estúpida es un auténtico dios, por el otro, tras insistir sobre sus divinidad, en la pelea sólo es un colosal trozo de carne indefenso. El tío, digo diso, creó el Sistema Solar para descansar en su 7º día pero unos mierdecillas le matan sin ningún problema. Pero qué dios es ese? Dónde está su divinidad? Al final parece que Authority asesinó a un moribundo y así la humanidad sanotó otra extinción más en su haber. Por tanto es otra historia en la que los hombres dEllis no hacen nada para cambiar el mundo (puede que en la atea cabeza del guonista sí). Así pues el Authority dEllis hoy es un blockbuster de Emmerich o Bay sobre todo si no se tiene en cuenta el trabajo dese guionista en Stormwatch. Una vez Ellis triunfó su ánimo rebelde y crítico desapareció. Si te importa el dinero más que la revolución suele pasar. Miremos a Morrison. Así el idiota dEllis ha acabado como ha acabado. Eso sí, ha jodido bien al cómic yanki apadrinando a Bendis y a Millar (os habéis fijados en que los 3 hacen el mismo personaje femenino? Sin duda otro trauma infantil generacional sr. Freud). Moore y Gaiman no hicieron eso y han dejado mejores cómics.

Con el tiempo he llegado a la conclusión de que los cómics de superhéroes indepes deben dexistir. Pero si son como la oposición en una democracia ideal. El problema de los supers indepes es que normalmente intentan ser mainstream y eso no interesa. Pero Marvel y DC por una serie de razones no pueden contar todas las historias posibles de Superhéroes quexisten, así que hay mucho espacio para indepes sin necesidad de saltarse las normas del género para distinguirse. Así Authority era y es necesario. El problema es que a Ellis o bien se le fue la fuerza por la boca o bien es un charlatán. Al final sus superhéroes indepes y contraculturales son indistinguibles de los integrados y burgueses. Ellis prometía en Stormwatch más Ciencia Ficción, más crítica, más audacia, más originalidad, más creatividad, nuevas historias, y en Authority lo que da son historias tópicas protagonizadas por personajes que son cáscaras vacías de antihéroes. Sólo sus maneras son políticamente incorrectas, lo demás es igual a cualquier superhéroe mainstream de la época salvo porque los personajes principales pueden ser homosexuales (pero no hacer demostraciones dafecto hacia su pareja). Lo único que medio propone es que el supuesto Bien no tiene límites. Si uno va de filántropo no le pueden frenar las fronteras, ni siquiera las cósmicas. Una pena que no insistiese en eso porque es evidente que es una chorrada aunque lo crean la mayoría de los mojigatos porque eso es el cuento de nunca acabar, y toda moralidad es convencional, coyuntural y particular así que sí tiene fronteras (políticas, temporales y culturales). Así pues el Authority de Ellis no es rompedor. Lo fue más el de Millar a costa de ser un cómic más estúpido y autoindulgente queste. Pero todo estaba ahí. Cómo va a ser anarquista un tipo que crea un personaje que si no se viste con la bandera del Estado donde nació se siente desnudo? Ellis nos dio gato por liebre. No obstante si se suma a Authority lo de Stormwatch se obtiene una historia decente. La de la decadencia de un supergrupo, la de la perversión de los ideales cuando se obtiene un gran poder, con un buen final pues en él se mata a diso. Depende de como uno lea esa grapas puede decidir que poco después Authority muere porque dios es más que una colosal pirámida idiota y por eso la cole termina, o que ese supergrupo entonces se ve obligado a sustituirle y por lo tanto su arco de villanización queda completo. Seguro que es posible alguna otra lectura interesante. En todo caso no hace falta seguir con la cole.